另类影评，歪批《断头谷》——《断头谷》与中国文化大革命

2010年12月29日 星期四 动画原理课 以《断头谷》 Sleepy Hollow 为案例讲授影片分析

当时由于没有仔细看，放寒假后特地花了两个小时重温了一下，把当时除了老师同学们的分析观点之外我又想出的一条另类思路（属歪批）借重温又完善总结了一下：

1） 片中故事开始于1799年的纽约，可看作1979年之前的中国某大城市。
2） 片中主人公是一个从7岁就开始失去信仰并认为因果和科学是最重要的，这也就是说，主人公受到了马克思主义和现代科学的影响，不再封建迷信。
3） 片中开始，主人公有科学知识和时尚的法制观念，又身在大城市纽约，可以说是一个城市知识青年。
4） 片中开始，主人公被领导“派”到断头谷那个乡下去用他那科学的方法去办理案件，正如，知识青年到农村去，奔赴广阔天地大有作为。
5） 其实片中的领导并不相信主人公所谓的科学办案，领导认为主人公太理想化了，太认科学死知识了，于是“派”到乡下处理一件灵异的案件，用真实存在的灵异来训导教条科学的主人公，也就是说，让主人公接受人民的再教育。
6） 片中主人公处理的是一件灵异的杀人案件，他的任务是，横扫一切牛鬼蛇神。
7） 片中主人公一到断头谷，并没有住到当地警察局或者法院的招待所、宿舍或宾馆之类的，而是入住当地首富的家中，正如，知识青年下乡也是住在普通人家里。
8） 片中的主人公到断头谷后遇到了一位美女，他们相爱了，正如很多知识青年下乡后也都会和当地的女孩发生点什么，有的甚至丢下孩子返城。
9） 片中当地的四大威望人士实际是作恶的元凶，里面有不可告人的阴谋，正如四人帮。
10） 片中的美女后妈是个女魔头，是她一手操控杀死了很多村里的人，正如江青残害了很多人。
11） 片中四大威望人士、被砍头的几个人和美女后妈之间的利益斗争，正如各种帮派之间的权利斗争。
12） 片中的主人公不满于村民用迷信的方式去理解连环杀头案，所以带动大家用科学的方式办案，想净化村民的复杂思想、扶正村民的歪曲思想，但是自己又有软弱胆小的一面，正好有个青春期小男孩愿意追随他，于是他们就一起办案，遇到危险却让小男孩挡在前面。正如，毛泽东出于积极目的发动了文化大革命，让红卫兵小孩们打头阵。
13） 片中结尾，无头骑士找回了自己的头颅，那个女魔头最终被无头骑士带入地狱，正如拨乱反正，惩治江青。
14） 片中结尾，主人公一行进入了一个新的美好世界，正如中国文化大革命的结束，改革开放的迎来。

想不到一部充满了复仇、仇恨、爱、勇敢等等的灵异的夸张的鬼怪的西方的故事里面却渗出了现实中国的一段历史。以上分析，纯属歪批，有欠妥之处请不必细究，一笑置之。

杭州第三届动漫节：美猴奖获奖空缺是激励

2007-4-29 10:12:02 中国动画网



　　第三届中国国际动漫节“美猴奖”原创动漫大赛昨天举行了颁奖晚会，浙江本土作品获得了其中两项大奖，中国美术学院动画学院的《然后，站在哪里》获得美猴奖最佳编导奖，中南卡通影视公司的《天眼神虎》获得大赛组委会特别奖。

　　同时，有两个大奖出现了空缺，分别是最佳动画长片奖和最佳flash动画作品奖，记者在晚会结束后第一时间采访了第三届中国国际动漫节“美猴奖”原创动漫大赛学院组动画组评委、中国美术学院传媒与动画学院院长吴小华。
吴小华介绍说，今年学院组动画组一共有150多部作品参赛，“总体上高校动画水平都有所进步，但是与国家在动画方面的投入力度相比，这种进步似乎还不够快，从本届作品来看，高校动画在基础和创新方面与国际先进水平还有不小的差距。”

独创意识一直是艺术院校的最大特点，“但是现在孩子们在选题时的关注点比较窄，动画创作并不是凭空想像的，需要宽广的知识面和一定的生活经历，如果有的孩子只是看了国外的某个片子，就去创作自己的作品，做出来的效果就会比较假，现在有些作品有比较明显的韩日倾向。”吴小华认为任何作者要想创作出好的作品，都应该发自内心地去创作动画，从生活中去提炼素材，从生活的原点挖掘创意。

　　关于这次出现的奖项空缺现象，吴小华解释说，其实这是一个好现象，“从我们那个组的情况来说，比较去年的flash动画，今年的水平没有超过去年的作品，新意不多，手法也比较单一，我们最后决定让这个奖项空缺，但这并不意味着今后就不会产生好的作品，相反，这是一种激励，鞭策后面的人不断努力，创作出更好的作品。”

　　对今后学院动画的发展，吴小华希望能够更多地激励学生们的创新意识，“现在很多作品市场化倾向比较明显，当然并不是说这样不好，我是学院的院长，我知道这涉及一个就业问题，但是不能因此抹杀了学生们的原创意识，也许坚持实验性和探索性的方向，学生们踏上工作岗位后需要经历一段与市场接轨的适应过程，但从长远的角度来说，这才是动画创作的根本。”

　　附：第三届中国国际动漫节“美猴奖”原创动漫大赛获奖名单

　　专业组

　　1.美猴奖最佳动画长片空缺

　　2.美猴奖最佳系列动画片 《小鲤鱼历险记》

　　3.美猴奖最佳动画短片《福牛乐乐》

　　4.美猴奖最佳编剧 《三毛流浪记》

　　5.美猴奖最佳导演《大耳朵图图》

　　6.美猴奖最佳角色设计 《小鲤鱼历险记》

　　7.美猴奖最佳单幅漫画作品 《后羿无奈》

　　8.美猴奖最佳多格漫画作品 《馒头和黑鲨》

　　9.美猴奖最佳手机动漫作品 《奥运映像》

　　学院组

　　1.美猴奖最佳动画片 《逃瓷和泥巴》

　　2.美猴奖最佳编导 《然后，站在哪里》

　　3.美猴奖最佳数字合成作品 《留影》

　　4.美猴奖最佳flash动画作品 空缺

　　5.美猴奖最佳静帧作品 《废弃的路》

　　6.美猴奖最佳单幅漫画作品 《for sunshine》

　　7.美猴奖最佳多格漫画作品 《酷酷熊四格漫画》

　　第三届中国国际动漫节“美猴奖”原创动漫大赛组委会特别奖 《天眼神虎》

转自：中国动画网

十一五”规划中的新概念

草案新词体现与时俱进

　　"十一五"规划(草案)，对未来5年的中国社会前景进行了描绘，具有前瞻性和指导性，其中涉及很多新名词、新概念。对草案中涉及文化建设方面的名词，本报记者进行了归纳。

　　下一代互联网：指具有以下主要特征的互联网络：采用IPV6协议，能提供更大的IP地址空间，约为现有互联网的1029倍；数据传输速度更快，主干网和城域网传输速率将比现在的提高100到1000倍；更安全可信：支持大规模实时交互式的网络视频通讯；支持大规模移动和漫游服务；更易于管理等。

　　"三网融合"：指电信网、计算机网、广播电视网打破各自界限，在业务应用方面进行融合。三个网络在技术上趋向一致，网络层面实现互联互通，业务层面互相渗透和交叉，有利于实现网络资源最大程度的共享。

　　数字内容产业：是指信息内容产业的一部分，"数字"两字强调信息内容加工过程中某些环节所采用的技术手段。信息内容产业专指以信息资源为劳动对象，提供信息形态产品或服务的产业。

　　动漫产业:指以"创意"为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、电子出版物(含互联网游戏作品)、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫产品的开发、生产、出版、播出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产经营的产业。

（中国新闻出版报）


转自：中国动画网

神女

资料1 新浪影视

　　1934，联华公司出品，吴永刚导演

　　吴永刚导演一鸣惊人，阮玲玉表演的巅峰之作，中国无声电影的无尚瑰宝。

　　年轻妓女阮嫂的故事动人心弦，不仅因为她是一个慈祥无私的母亲，更因为她是一个软弱但自尊的女性，也因为作者把她当成一个大写的人。美工出身的吴永刚真正参透了电影影像语言的奥妙，字幕尽量少用，场景简约空灵，拍摄角度灵活多变，画面镜头意味深长。当时就有人将这部影片誉为"灵魂的写实主义"风格化佳作，这是因为本片编导确实能够带领我们自然走入故事、人物和画面、镜头的深处。阮玲玉的表演生涯，至此片而达到了巅峰。


资料2 电影库

一个生活贫苦的女人只有一个小儿子，为了生计也为了抚养儿子成人她不惜出卖自己的身体。不幸被一流氓看中，霸占了她，她曾几次试图逃离流氓的控制，但始终不能成功。几年以后，儿子长大了些，她希望儿子能上学，不愿因没钱而失去受教育的机会，便继续卖身赚钱供孩子上学。她所得钱极其有限，但仍瞒着流氓积攒下一点钱，藏在墙壁秘密的地方。在学校里上学的儿子的身世被一些学生家长知道了，他们向校方提出不能让一个妓女的孩子在学校里和其他孩子在一起念书，这样会破坏学风，校长只得去孩子家中查问此事。女人驳斥了校长和那些家长的意见，校长见此十分同情母子两人，让孩子继续留在学校念书。但学校的董事会极其反对让孩子留在学校。正直的校长用自己微薄的力量无论怎样努力也无济于事，孩子终于被开除了。女人为使孩子能继续念书，便想离开这里，投奔别处。但当她去拿自己积蓄的那点钱时，发现流氓将它偷去赌博输光了。她气愤不已，拿起一只瓶子向流氓砸去，流氓被打死了。而她也因杀人被判处了十二年徒刑，关进了监狱。

资料3 中国百科网

《神女》

中国无声故事片。联华影业公司（一厂）1934年生产。吴永刚编剧、导演；洪伟烈摄影；主要演员有阮玲玉、黎铿等。影片揭露了20年代中国社会的黑暗，描述了上海一位妓女的血泪生活，把她不幸的遭遇与崇高的母爱悲剧性地结合在一起，感人至深。影片内容具有强烈的现实意义，导演朴素含蓄、洗练清新的表现风格和阮玲玉细腻真挚、生动传神的表演配合起来，使该片成为中国电影史上一部重要作品。

IMAX

介绍1 百度百科网
IMAX
由IMAX公司发明并不断加以完善的IMAX电影系统仍是目前世界上最好的影像系统，该系统集电影技术之大成，拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统。IMAX的矩形银幕可高达七八层楼，球形银幕的直径可长达三十米，让逼真的图像呼之欲出，巨大的震撼力惊天动地。观看影片的观众们尤如身临其境，与电影场景浑然一体，能够获得与其他各类电影截然不同的，全身心的感受。

超大银幕，超大胶片

IMAX电影使用70毫米15尺孔的电影胶片，有效画面面积是普通的35毫米胶片的十倍，一般的70毫米宽银幕胶片的三倍。电影画格越大，所容纳的内容就越多，图像也就越清晰，加之精密度极高的IMAX放映设备，这就是IMAX电影获得无与伦比的真切感和最高清晰度的奥秘所在。

IMAX放映机是世界上功率最强的放映机系统

IMAX放映机精密度最高，功率最强，达到了前所未有的先进水平。其运作的可靠性及稳定性的关键所在，是采用了独特的"波状环行"(ROLLING L00P)进片技术；这项技术是使电影胶片如波浪般沿水平方运行。在放映过程中，每一画格都由真空装置牢牢吸附在镜头的后部，使画面的稳定性大大超过任何常规标准，而图像更是水晶般清晰。IMAX放映机15千瓦的灯箱的功率之大，人的肉眼可以看见它在月球上发射出的光点。

IMAX巨幕加音响，使每个座位都具有完美的体验

IMAX体验中的一个重要因素是它的音响。IMAX六声道超级音响系统包含有超低音频道。专门为IMAX影院设计的Sonics声源均衡喇叭系统是影院内每个地方的音量和音质完全相同，观众无论坐在哪儿都能享受同样质量的音响效果。为了使声音传播畅通无阻，银幕上还有成千上万个小孔。同时，大坡度的座位设计使得每个观众的视野无阻碍。

IMAX历年获奖项目

1998年--获得加拿大政府外交部颁发的优秀出口商奖；

1991年--获得加拿大政府通讯部颁发的杰出成就奖；

1997年--获电影艺术及科学学院颁发的科技成就奥斯卡奖，为该领域的最高荣誉；

2000年--根据美国著名作家海明威小说《老人与海》拍摄的IMAX影片获奥斯卡最佳纪录短片奖。


补充：
Bryston（拜事通）日前宣布，IMAX公司在全球即将新开的众多state-of-the-art超级电影院，将大量采用Bryston制造的最新功率放大器作扩音系统。

IMAX格式，也叫“大电影格式”，采用特殊的70毫米胶片，而一般的电影胶片仅为35毫米，前者的感光面积是后者的10倍，能容纳更多的细节。自1970年第一部IMAX电影在日本大阪世博会首映以来，全世界建立了240多家IMAX影院，接待了7亿多观众。其中60%的IMAX电影院分布在北美，剩下的40%遍布世界其他各地。
加拿大的IMAX公司宣布与中国香港立基国际娱乐公司合作，未来4年将在中国内地新建6家IMAX电影院。此外，还有数家IMAX影院正在建设当中，包括中国电影博物馆、东莞科技馆等，据估计，2008年之前，中国将拥有22家IMAX影院。事实上，不仅在中国，在全世界范围内，因为与好莱坞大片的联姻，“大屏幕”正在成为一种风潮。
IMAX源自英文“Image Maxium”（图像最大化），是目前世界上最好的影像系统，它集电影技术之大成，拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统。
在看IMAX电影的时候，不仅是用你的眼睛在看，而是纵容全身的感官欺骗自己——七层楼高、20多米宽的超大屏幕、水晶般清晰的画面、极逼真的六声道加超低音音响
IMAX在国外被誉为“电影的终极体验”，大量采用拜事通的音频放大系统，足见拜事通的顶级品质和专业实力。拜事通从80年代开始为IMAX供应音频系统，其后由于其优秀的音频特性而成为IMAX影院内音频系统的最大供应商。

IMAX是世界上最强大、最先进的高精密度电影系统。投射在巨型银幕上的令人惊叹的、水晶般清晰的图像，配以最先进音响系统带来的震撼声音，给予观众世界上最身临其境的电影观赏体验。我影城２号厅经过改建并引进安装了这一系统。
　　IMAX使用15/70格式胶片比常规的35毫米格式大10倍。15/70格式胶片的大画幅，结合独特的IMAX放映技术，就是IMAX影片画面能独具高亮度、高清晰的关键。
　　1500万巨资的IMAX技术设备，经过半年的施工，巨幕现在已经开启，一部部精采纷呈的IMAX巨幕影片接踵而来，《查理与巧克力工厂》《海神号》《超人归来》《深海奇观》《别惹小蚂蚁》《丛林大反攻》《快乐大脚》等最新影片不断地把观众带入绝大多数人无法进入的地方，体验美妙的世界。
　　 IMAX银幕巨大，面积是一般电视屏幕面积的4500倍，银幕向观众略微倾斜，银幕宽度一直延伸到观众周围视觉范围之外。IMAX放映机灯泡发射出的亮度，让你在月亮上也能看到它。
　　IMAX3D影片，更有令人叹为观止的效果！同时在银幕上投射出两组独立的影像：一组给左眼看，一组给右眼看。观众戴上特制的3D偏光镜把看到的影像合并。各种影像似乎从银幕上一跃而出，漂浮在影厅各处！

　 IMAX公司是世界大银幕电影的先驱，也是娱乐技术的领导者，1997年IMAX公司荣获奥斯卡科技成就奖。IMAX及IMAX的3D技术，自70年代起先后由美国和日本的影院所采用。
IMAX 源自英文ImageMaximum（图像最大化），是目前世界上最好的影像系统，它集电影技术之大成，拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统。IMAX在国外被誉为“电影的终极体验”。

IMAX公司开创了3D特效拍摄的先河。其电影使用的70毫米15齿孔电影胶片的面积是普通35毫米胶片的10倍，是一般70毫米宽银幕胶片的3倍，其3D影像技术能使你有如置身戏内的真实感觉，经由大银幕播放出来的3D影像，其逼真程度使观众喘不过气来。

3D技术最早于1986年在温哥华世界博览会推出，经不断更新后又于1990年在大阪世博会上展露。每一幕3D影像都是精髓，让所有观众叹为观止。

IMAX大银幕技术从最初创建到目前应用已有30多年。经过不断的技术变革，IMAX半球形的影院设计、巨大的银幕、一流的音响和几何设计的座椅将能够提供不可思议的观赏效果。自1970年第一部IMAX电影在日本大阪世博会首映以来，IMAX公司在全球建立了230多家IMAX影院，接待了7亿多观众。

IMAX大银幕影院系列DVD将给你带来震撼心灵的自然人文之旅和至高无上的视听享受。


介绍2 WIKI 百科

http://www.wiki.cn/wiki/IMAX

http://www.worldlingo.com/wl/services/S1790.5/translation?wl_srclang=en&wl_trglang=zh_cn&wl_url=http%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FIMAX

http://www.wikilib.com/wiki?title=IMAX&variant=zh-cn



与IMAX相关的网站：
IMAX think big http://www.imax.com/

拾穗者

这篇关于拾穗者的评述感觉不错，不错

来源 拾荒之地

米勒于１８５７年完成的《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。　　
这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。　　
这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和１７９３年的断头台。”　　
发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”

让•弗朗索瓦•米勒

想了解一下拾穗者，在CCTV上延伸了解了其他的，一并写出。拾穗一画到底什么意义呢？怎么连锄禾日当午汗滴禾下土都整出来了啊，呵呵。
还有，那么弯着腰拾穗不累吗？为何不蹲下来，哪怕是半蹲也行啊。

介绍1 中央电视台

让·弗朗索瓦·米勒

　　米勒(1814-1875年)
　　让·弗朗索瓦·米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。
　　23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。”　　米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。

　　1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾麦穗》和《晚钟》等名作。


拾穗
　　拾穗（法）弗朗索瓦.米勒 油画，８３.５×１１１厘米，１８５７年， 巴黎 卢浮宫藏。

　　《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以 丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴 朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒 的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览 无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
　　《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。
　　画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。









米勒——晚钟

　　米勒——晚钟1850年 （55.5×66厘米 ）巴黎卢浮宫藏
　　看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……
　　这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。
　　这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神


《沐浴》

　　1848年 让－弗朗索瓦·米勒
　　法国 28cm×19cm
　　布 油彩 巴黎　奥赛博物馆藏
　　这是画家在临摹了德拉克罗瓦的粗犷而奔放的浪漫主义色彩作品之后，试作的小画。可以看出，画家以写生的手段，奔放地笔触与强烈的色彩对比和光影作用，把两个男女裸体在爬上岸时的姿势，以单纯的大笔触描绘了出来。画面淋漓酣畅，极富整体效果，以厚重的造型，体现了生命活力与生命热情的美感。

清明上河图

图片得打开才能看清

介绍1 青神县云华竹旅有限责任公司

《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。

　　《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。

　　作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。

　　《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。

首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头：

汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道：

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

　　绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

介绍2 中国美术高考网

《清明上河图》是我国最大的古代风俗画。北宋张择端作。该图纵24、8厘米，横幅528、7厘米，长卷，绢本，淡设色。描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的风光，是一幅写实性很强的作品。所绘景物都具有典型代表性，时代气息浓厚，是了解12世纪中国城市生活极重要的形象资料，全图以不断移动视点的办法来摄取景物，大到原野、河流、城廓，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组成统一整体，段落分明，结构严谨。画中人物多达500余人，但衣着、神情、活动都各有所异，极富情趣。画面远近结合，疏密相济，陆水辉映，错综复杂，引人入胜。在南宋有很多摹本，市面上以一两金价发售。宋、金、元、明、清内府和许多私人都珍藏过。现藏故宫博物院。

《清明上河图》这幅画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，而且状物画人，笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界.《清明上河图》记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。课文就按三部分介绍了这幅画:

首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

从课文介绍的这幅画我们看到当时的生活通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。

千年一梦 终见国宝真容 众望所归 三宝合于一帙

《宋本清明上河图》、《仇本清明上河图》和《院本清明上河图》，清代时原本都藏于北京紫禁城，后因历史原因，几经辗转，现分藏于北京故宫博物院、辽宁省博物馆和台北故宫博物院。为重现国宝，编者北上辽宁，跨海赴台，深入藏宝重地，严格按照真迹原色进行高科技仿真复制，将分藏于两岸三地的三件无价之宝汇于一帙，千年国宝终成完璧。

生动鲜活的历史百科全书

三卷《清明上河图》均以全景式的构图，精细的笔法，真实的记录了不同历史时期的社会景象，展示了当时的经济状态、社会风俗、城市建筑等各个方面的真实面貌。是研究封建社会发展的生动资料，堪称一部流动的历史百科全书。

宋本清明上河图

绢本淡黄色，纵二十四点八厘米，横五百二十八点七厘米，现藏北京故宫博物院。作者张择端，字正道，北宋宫廷画院翰林待诏。 全卷气势恢弘，构图严谨，笔法细腻，集宋代各画种的高超技艺于一图，共绘制五百五十多个各色人物，牛马骡驴等牲畜五、六十匹，车轿二十多辆，船只二十多艘。如此丰富多彩的内容，为历代罕见。画中人物、景物都安排的合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等关系处理的恰到好处，繁而不杂，多而不乱。表现了作者对生活细致入微的观察和睿智精巧的构思，以及绘画技艺登峰造极之境界。

明仇本清明上河图

绢本设色，纵三十点五公分，横九百八十七点五公分；清代时被收入内府，后被浦仪连同“宋本”一并偷运出宫，后为东北解放军截获，现藏辽宁省博物馆。 明代画坛巨擘仇英根据“清明上河”这一题材，参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异。“仇本”也是后世众仿作鼻祖，明人笔记载，当时各种以此为蓝本的仿作层出不穷，一时间成为达官豪门相互馈赠的高档礼物。二○○三年的上海春季拍卖会上，一幅仇本仿作最终以三百万的高价成交。

清院本清时上河图

绢本设色，纵三十五点厘米，横一千一百五十二厘米，原藏北京故宫养心殿，现藏台北故宫博物院。 “院本”是应雍正皇帝钦命，由清宫画院画师陈枚主绘。乾隆皇帝对此卷喜爱有加，在画卷卷首亲笔御题“绘苑琼瑶”。“院本”在内容结构上吸收了仇本的格局，但在绘画技巧和风格上有了很大的发展和提高。陈枚所处的时代正是“西画东渐”的时期，受到西洋画派的影响，并将这种影响自然的融入“院本”的创作中去，从而将“清明上河”这一主题，演绎出新的活力，赋予新的生命，成为清宫廷院画中极精之作。

介绍3 故宫博物院
《清明上河图》卷，北宋，张择端作，绢本，淡设色，纵24.8cm，横528cm。

《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京（今河南开封）东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段：

首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。

中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。桥下一艘漕船正放倒桅杆欲穿过桥孔，梢工们的紧张工作吸引了许多群众围观。

后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还札结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，同在街上，而忙闲不一，苦乐不均。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。 车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。
　　

全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。

此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。

　　后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。 《清河书画舫》、《庚子消夏记》、《式古堂书画记》等书著录。
（撰稿人：杨新）

桃花扇

历史永远不是真是客观的，丫永远只能是故事，正史是当朝史官对历史的修正，野史是群众饭后的八卦娱乐。《桃花扇》里有历史背景，我看介绍半天看不懂，只知道李香君为了爱情血溅定情诗扇，有个人将扇上迹点染成折枝桃花，故名桃花扇。

介绍1 中国昆曲网

《桃花扇》是通过明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明一代兴亡的历史剧。 侯方域在南京旧院结识李香君，共订婚约，阉党余孽阮大铖得知候方域手头拮据，暗送妆奁，以拉拢侯方域，结交复社。香君识破阮大铖的圈套，坚决退还妆奁。阮大铖怀恨在心，在南明王朝建立后，诬告侯方域暗中勾结左良玉背叛朝廷，迫使他仓皇逃离南京。先是农民起义军攻破北京，崇祯自缢，马士英，阮大铖在南京拥立福王，重新得势。他们强迫香君改嫁党羽田仰，香君誓死不从，血溅定情诗扇。友人杨龙友将扇上迹点染成折枝桃花，故名桃花扇。马、阮倒行逆施，朝政腐败不堪。清兵南下，他们又把河防前线的三镇兵马调走，史可法独木难支，清兵长驱直入，南明灭亡。几经波折，侯、李又得重逢。但国已破，何以为家？他们终于撕破了桃花扇，分别出家。

舞台上常演的有《访翠》、《寄扇》、《沉江》等几折。

孔尚任（1648-1718），字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂， 孔子六十四代孙。自称云亭山人。山东曲阜人。主要作品有《桃花扇》、《小忽雷》。

介绍2 百度百科

《桃花扇》写明末复社文人侯方域避乱南京,结识了秦淮名妓李香君。两人一见钟情，定情次日，香君得知婚事费用皆出于魏忠贤余孽阮大铖，其意在结纳方域，以求开脱名。香君义形于色，立即下妆却奁以还。大铖衔恨，乘左良玉移兵南京之时,谣言方域为良玉内应。为避害,方域往淮南投奔史可法,为之参赞军务。甲申三月,李自成入京，崇祯自缢,□臣马士英、阮大铖等即于南京迎立福王,建立南明朝廷。昏王□臣不理朝政，征歌逐舞。马士英、阮大铖又屡屡加害香君，香君不屈，守楼明志，血染桃花，廷筵骂座，入宫软禁。方域回到南京，与复社文人一起被阮大铖捕获，也锒铛入狱。不久清兵南下，弘光、马、阮出逃。方域出狱，随张瑶星往栖霞山。香君趁乱出宫，也随人入山。侯李二人在祭坛相遇，张道士以国恨、家恨之言点醒他们，二人双双入道。全剧在一派悲歌声中结束。

《桃花扇》是一部历史剧，作者以数十年的工夫探求历史的真实性，达到“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借”的程度，可以称得上是当时历史舞台的一部“信史”。

《桃花扇》共四十出（其中有4出各加1出，实际共44出），分上下两卷，是一部忠于史实的优秀历史剧，它与《长生殿》、《西厢记》、《牡丹亭》并称“中国古典四大名剧”。“借离合之情，写兴亡之感”是《桃花扇》的重要主题，作者以侯、李爱情故事为线索，利用真人真事和大量文献资料，形象而深刻地揭示了明末腐朽、动乱的社会现实，谴责了南明王朝昏王当朝，权奸掌柄，争权夺利，置国家危亡于不顾的腐朽政治。剧中主人公李香君虽为歌妓，却有明确的生活思想和是非界限。她把坚贞的爱情与反对邪恶势力的正义立场统一起来，不为利诱，不畏权奸，感人至深。

《桃花扇》原是清代孔尚任编写的传奇剧本。1937年冬上海沦陷后，欧阳予倩和他的剧团排练演出了京剧《桃花扇》的改编本，借古喻今，流露了强烈的民族意识和爱国主义思想。1939年在桂林，他又将京剧《桃花扇》改编成桂剧演出。话剧《桃花扇》是1947年初欧阳予倩和新中国剧社到台湾演出时，由于这时已是抗战胜利之后，话剧本删去了抗战时期过分影响时局的部分，突出了正义与邪恶，爱国主义和卖国主义的思想斗争。话剧《桃花扇》塑造了一位富有反抗性格，具有坚贞爱国情操的风尘女子李香君的形象。1947年由新中国剧社首演，由欧阳予倩执导。1957年，欧阳予倩为中央戏剧学院实验话剧院再次导演《桃花扇》，以他精湛娴熟的导演手法，和演员、舞台美术工作者共同创造了和谐统一完整的演出，体现了他将话剧和民族传统戏曲的精华融为一体的思想，体现了他特别强调的民族感情及其表达方式，以独特的民族风格为话剧民族化的探索做出重大贡献。

<<一个王朝的背影>>节选
·余秋雨·

《桃花扇》中那位秦淮名妓李香君，身份低贱而品格高洁，在清兵浩荡南下、大明江山风雨飘摇时节保持着多大的民族气节！但是，她万万没有想到，就在她和她的恋人侯朝宗为抗清扶明不惜赴汤蹈火、奔命呼号的时候，恰恰正是苟延残喘而仍然荒淫无度的南明小朝廷，作践了他们。那个在当时当地看来既是明朝也是汉族的最后代表的弘光政权，根本不要她和她的姐妹们的忠君泪、报国心，而只要她们作为一个女人最可怜的色相。李香君真想与恋人一起为大明捐躯流血，但叫她恶心的是，竟然是大明的官僚来强逼她成婚，而使她血溅纸扇，染成“桃花”。“桃花扇底送南朝”，这样的朝廷就让它去了吧，长叹一声，气节、操守、抗争、奔走，全都成了荒诞和自嘲。《桃花扇》的作者孔尚任是孔老夫子的后裔，连他，也对历史转捩时期那种盲目的正统观念产生了深深的怀疑。他把这种怀疑，转化成了笔底的灭寂和苍凉。

介绍3 新浪娱乐-桃花扇

新浪娱乐讯继白先勇的青春版《牡丹亭》、苏昆的《长生殿》之后，话剧导演田沁鑫将要于3月17日在保利剧院上演《1699·桃花扇》，这也是第三次投资500万以上打造的“精品昆曲”，此次3个小时的《桃花扇》将演出原著44出中的6出。之所以在标题中强调“1699”，导演田沁鑫解释说：“1699年昆曲名剧《桃花扇》传奇脱稿，剧本写成之后在最近的200年里，都没有原貌地上演过，无论是以前的欧阳予倩还是梅阡导演都是把原剧的爱情和爱国之情放在一起表现，这次我重点将是原汁原味地再现原剧的传奇色彩。”

阳关三叠

在百度搜索了几首下载来听，曲曲不同。

介绍1 中华古韵网

《阳关三叠》是唐代著名琴歌，以王维诗《送元二使安西》为词，全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，表达了离情别意及对远行友人的关怀。　　

阳关三叠：古琴曲。唐代著名歌曲，歌词即王维诗《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。因诗中有“阳关”、“谓城”两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。 　　

唐代陈陶诗《西川座上听金五云唱歌》中有“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戎词”之句，可见《渭城曲》亦用于唐代大曲《伊州》中。大曲歌词多采用五、七言绝句或截取律诗4句，以反复咏唱的叠唱方法，尽情发挥诗中意趣。《阳关三叠》乃是3次叠唱之意。　　

《阳关三叠》传至后代，有多种曲谱和唱法，仅宋时就有三种，苏轼曾说他本人就听过两种。　　元代以前乐谱无存。明代初年龚稽古所编《浙音释字琴谱》（1491）收有《阳关三叠》琴曲谱，为所见最早的谱本，但与唐代乐谱是否有关，无复考证。　　

现存《阳关三叠》琴歌谱共30多种，它们在曲式结构上有些差别，曲调则大同小异。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，以同音反复作为结束音，强化了离情别意及对远行友人的关怀，与诗的主题十分吻合。　　

现今经常演奏之《阳关三叠》琴歌，出自清末张鹤所编《琴学入门》，全曲3大段，即3次叠唱》每次叠唱除原诗外，加入若干词句，系从原诗诗意发展而来，结束时添加尾声。当代作曲家王霞亚曾据近代琴家夏一峰演奏谱改编为合唱曲，并录有唱片。《阳关三叠》除作为歌曲演唱外，亦经常作器乐演奏，其中以琴曲、筝曲、二胡曲较有影响。

介绍2 洪恩在线

阳关三叠是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。

　　唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。

　　王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段 “ 行， 行” 等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。