国产动画片观众超过6亿
京报网 www.bjd.com.cn 日期:2007-11-15 07:22 网络编辑 : 谢永利
本报讯 记者从2007全国影视动画工作会议上了解到，目前，全国国产影视动画播映体系已初步形成，观众规模超过6亿人，较开播之初增加5倍多。
据了解，目前，全国有4个动画频道和33个地方少儿频道，每天播出国产动画片约8000分钟。中央电视台少儿频道年首播国产动画片达65000分钟，电影频道从2004年开始设立《少儿影院》栏目，每周固定两个时段播出动画电影等少儿影片。
在这个会议上，国家广电总局宣布将对国家动画产业基地实行优胜劣汰机制，每3年进行一次评估和调整，对于连续3年国产动画片年产量达不到3000分钟或出现严重问题的，将予以通报、警告，直至取消产业基地资格。广电总局还重申，全国各级电视台在17时至20时之间，均不得播出境外动画片。RJ073
在财政部的支持下，国家广电总局对2005、2006年度全国少儿节目精品和动画精品实行奖励扶持，两年来共有293个单位或作品获得了专项资金3300多万元。昨日，国家广电总局举行了颁奖仪式，我省三辰卡通集团生产的《蓝猫淘气三千问》（运动篇），金鹰卡通频道、湖南宏梦卡通集团生产的《虹猫蓝兔七侠传》获奖。
生活在继续
今晚是国庆长假的末尾。明天一早就回北京了，爸妈都上夜班去了，一个人感觉比较孤独，想叫老同学来家里玩，结果不是没在家就是在外面应酬呢。我收拾了明天的行装——其实就几本书和一个本。然后就打开一个新下的电影，名字《飞鼠洛基冒险记4 The.Adventures.of.Rocky.and.Bullwinkle.2000》
很惭愧，十一的计划是过一遍单词，把新东方课堂的完形填空课程听完，再过一遍政治的框架，结果只完成了百分之几呀？
时间管理，提高效率，别无他法，只有自律。真他妈的太对了！
据腾讯新闻报道近来，随着选秀类节目在观众的争议声中逐步退潮，益智类节目主打“小学课本”的现象正方兴未艾。央视《幸运52》、陕西卫视《不考不知道》、BTV-8的《动感秀场》、深圳卫视的《谁比谁聪明》以及湖南卫视即将开播的《智在必得》等走的都是这个路数。
好像很久没有写日志了，前几天，一网文说写日记是培养自恋的绝佳方式，我想他本意应该不是讽刺，而是想让自卑的人知道，如果想培养自信，就写日记吧！如果想做个现代化的自信的人，就上网写博客日志吧！
作为领队，带选手们去了两次培训中心，一次个人赛，一次团体赛，拜访了两次台老师，交了一个朋友，认识了一些工作上的关系。作为一个全赛场最不负责任的领队，到最后一很荣幸跟一个正处级的大肉团握了手。
9月底，所长说我三个月的借调期已经结束，接下来，按“游戏规则”走。
Gmail的“加入Gmail”变成“注册Gmail”了，是本地化了还是共性化了？
回北京后想租房子住，不必为生炉子操心了。还能安心复习。
不说了，想了那么多话，一下子都想不起来了。生活在继续。。。。
明言：人类
1 人家大自然讲究的是“物竞天择，适者生存”，但是，人类自豪地“改造自然，创造世界”。
2 人家自然界大多物种是雄性的爱打扮漂亮，但是，人类里一般是女性喜欢打扮。
3 人家自然界大多物种是雌性体型大储蓄能量用于生育雄性体型小负责提供精子，但是，人类一般是男性高大威猛女性小鸟依人。
4 人家自然界大多物种在性成熟之前就掌握了所有的生存技能，但是，人类性成熟之时还在读中学甚至小学在为在人类社会中可以生存而学习基础知识远非专业技能。
5 人家自然界所有物种即使是最高级别物种也受食物链规则制约，但是，人类不受此约束。
6 。。。。。。
2 人家自然界大多物种是雄性的爱打扮漂亮，但是，人类里一般是女性喜欢打扮。
3 人家自然界大多物种是雌性体型大储蓄能量用于生育雄性体型小负责提供精子，但是，人类一般是男性高大威猛女性小鸟依人。
4 人家自然界大多物种在性成熟之前就掌握了所有的生存技能，但是，人类性成熟之时还在读中学甚至小学在为在人类社会中可以生存而学习基础知识远非专业技能。
5 人家自然界所有物种即使是最高级别物种也受食物链规则制约，但是，人类不受此约束。
6 。。。。。。
明言：矛@盾
红色&绿色
1 同是杀毒软件
西方：德国Avira AntiVir标志是一把红色伞；
东方：瑞星是一把绿色伞。
1 同是杀毒软件
西方：德国Avira AntiVir标志是一把红色伞；
东方：瑞星是一把绿色伞。
2 同是颜色对比
难听：红配绿，冒傻气（也有说“赛狗屁”的）
好听：绿叶陪红花，红花还得绿叶配。
3 同是红色
消极：血腥，杀戮，愤怒
积极：热情，生命，喜庆
4 同是绿色
消极：毒药，不明排泄物
积极：自然，环保，宁静
更多趣味的矛盾对比，持续更新。。。。。
他句：自我实现者的人格特质
今天发现一个很好的网站——性格签 http://xinggeq.com/
先记下，以后有空一定去注册个用户。
本来“他句”这个标签下面想写的都是非自己原创的简洁的经典的话，但是这篇文章虽然不简短却很经典也很简洁，还是贴上“他句”的标签，转了“性格签”的一篇文章。
顺便：文章的最后一句话“人格内的对立状态是不成熟的一种迹象。” 我不喜欢。
转文：
自我实现者的人格特质
马斯洛(A. H. Maslow)主张人类的需求有五个层次。层次最低的是“生理需求”，再上一层就是“安全需求”，想从危险之中保护自己。其次就是“社会需求”，也就是希望爱别人以及被人家爱、归属家庭或某一机构的需求。再上去就是“尊敬需求”，也就是想受到人家尊敬的需求，包括成就被人肯定并建立他的声望。最后也就是最上面一层就是自我实现的需求，充实自己、继续成长、自我创造以至于实现自己的需求。
自我实现者的特质
马斯洛得到这样的结论，自我实现者(马斯洛估计，这种人大约占人口的百分之一或百分之二)运作的功能层次，与一般人或正常者的运作层次完全不同。自我实现者很容易满足他们所有的需要，但他们特别关心较高层次的需要。马斯洛甚至很大胆的说，自我实现者的生活方式较不美国化。他并不是说，自我实现的人是偏激份子或极端份子，而是说自我实现者超越了任何特定文化的限制。他们的人性充分地发展。马斯洛研究了若干自我实现者以后，发现他们具有以下的共同特点。知道这些自我实现者所具有的特点，可以提供我们一个使自已尽善尽美的架构。我们每个人或多或少都具有马斯洛所提到的特质，因此可以将马斯洛的模型视为完美个体的画像。
一、他们对现实和环境的认知能力较佳，并且较能与它们安然相处
马斯洛发现他们具有透视虚伪、表面或掩饰之事物的神秘能力。无论对艺术、音乐、科学、政治或社会事务，他们的认知都比较清楚与准确，因而提高了解决问题的能力。他们较少受到自己的希求、愿望、恐惧、焦虑、偏见的影响，因而能透视事实的真相。他们非但能忍受暧昧不定的情形，而且喜欢它们。爱因斯坦说的一句话最能描述此点：“我们能经验到的最美丽事物就是神秘。”他们接受现实，而不空妄地反对它们。当我们与人生必然的经历和谐相处时，我们才能真正更有效地控制展现在我们前面的事物。
二、他们较能接受自己、他人及自然
对于自己与他人不可避免的优点与缺点，他们能视为理所当然而不抱怨。改变他人以符合自己的愿望时，常会破坏与他人的社会关系，因此，自我实现的人尊重每一个人都有成为其“真我”的固有权利。即使晓得自己有某些缺点，自我实现的人仍然会接受他基本的自我。他不会因未符合文化所界定的理想的美、地位、声誉和其它等等，就产生莫须有的罪恶感和羞耻感，因而也不会受到这些感觉的折磨。自我实现的人不矫揉造作，不权充派头人物，而且他们可以很快察觉别人的这些虚伪作风。他们接受随成长而发生的生理变化 (如衰老)，且不会念念不忘往日的欢乐与做事的模式。他们可能偶尔有罪恶感，但是这种感觉只有在自己有某些可改而未改的缺点(如懒惰、脾气暴躁、嫉妒、偏见)时，才会发生。
三、他们的内心生活、思想、行为都比较自然、率真
要实现真我需要内心相当的自由，行为也要率真自然。相反的特性则是处处防卫，不敢自我流露，并且经常惧怕他人的批评。他们与人交往时不矫揉造作。他们也较易超脱习俗或惯例的影响，而表现纯真的天性。
四、他们遇事比较以问题为中心，而不以自我为中心
自我实现的人比较能心平气和地处置自己的问题。他们把自己的问题视为与其它问题一样。解决问题的活动使他们特别高兴。因而也使他们热心参与自己的职业。马斯洛发现自我实现者的一项显著特征，是热爱一种职业，他感觉他的工作是重要的，他的人生有某种使命待完成，不管它是养育小孩或经营大公司。
五、他们较能够且喜欢独处
许多人发现独处是一项很不愉快的经验，但马斯洛发现自我实现的人喜欢享受他们自己的经验，并且追寻独处的时刻。
六、他们比较独立自主
自我实现的人较不受环境的影响，而且不是他们无法控制的环境变迁底下的牺牲者。他们即使面临许多挫折、打击也能保持比较快乐且宁静的心境。他们能自给自足，并依赖自己的潜能和资源来成长并发展。他们不需要他人的好评来支持自己。
七、他们比较能够接受与欣赏新奇的事物或经验
对于同一样事物，他们能够一再欣赏而不觉厌烦，好象每一次都可看出一点新的东西，都会有一些新的感受。在日常生活中，一般人视若无睹的生活细节，也会使他们感到愉快、惊奇、敬畏，甚至心醉神迷，对自我实现的人而言：任何一次日落都如第一次那么壮丽，任何一朵花都具有令人屏息观赏的可爱性，即使他已见过一百万次花朵，他见到的第一千个婴孩，就像他初次看到的婴儿一样是奥妙的杰作。自我实现者与一般人不同，他不会把生命的种种奥秘视为理所当然。而且，他们也能够从自己已拥有的、过去的成就中吸取灵感。他们不会不眠不休地寻求更新奇事物和刺激。
八、他们较常经历神秘或高峰经验
马斯洛发现许多自我实现者，曾经经历过很强烈的个人经验──或许可被形容为神秘的或富宗教色彩的。诸如观察一位小孩嬉戏或欣赏音乐等经验，都能完全吸引他们的注意力，且产生高度的愉快状态。自我实现者所描述的欢乐类型，似乎迥异于一般人所谓的”欢乐”，马斯洛从他们对这些经验的描述中，导出高峰经验的概念。这种欢乐不会因为反复发生而削减。我们可以用惊奇、敬畏、心醉神迷、崇敬、灵感、赞叹，和其它措辞来描述它。与此种欢乐相对立的是酒会的余兴节目、游乐公园里的刺激活动、酒吧里的感官刺激。高峰经验的另外一些例子是爱的感受，四海之内皆兄弟、美、灵感等的感觉；徜徉于自然的经验和宗教性的意识。这些转变的意识状态 (altered consciousness)相当类似于吸食迷幻药的经验，但是，绝对没有吸毒的副作用。经验到这类意识状态的人，指出它们是最令人陶醉且最汪洋浩瀚的人类经验。有些人认为，这些经验是他们人生的高峰时刻。我们可以借助某些情况来助长，而非强迫这些经验的出现。例如，我们可以把某一个人想象为被种种问题干扰，且历尽无数创伤的个体。我们可以回顾自己的生活，并且从已被克服过的许多问题中，与从已在成长历程中消散掉的许多变化里，撷取灵感。世界充满着悲伤、痛苦和暴力，但它一样充满着神奇的事件。许多人只看到事情的阴暗面，对他们周遭的种种神奇却视而不见。其实这些正是高峰经验的丰富来源。
九、他们较能建立久远的人际关系，而对其中的少数人培养深厚的感情
真正的友谊需要投入许多心力和时间，因此，一个人事实上不可能有许多亲密的朋友。自我实现的人把他们的友谊看得很重要且虔心培养它。虽然他们热爱和关怀的对象只有少数几个，但他们几乎对每一个人都较友善、慈悲、喜爱。这种爱并不是毫无区辨性的。他们也会严厉地批评那些罪有应得的人，尤其是那些吹毛求疵，装模作样及狂妄自大的人。他们会为了对方好而指责他。由此看来，他们的敌意是情境性的（对事不对人），并不会成为人格特征之一。
十、他们具有较强的民主性格特质
他们为人比较谦虚，因为他们觉得，不管是什么种族、家世、性格、职业、性别，每个人有可取可学之处。他们可以坦然与迥然相异的人交往和学习，这是一种不可多见的特性。他们对任何人都存有几分敬意，就只因为对方是个人。
十一、他们能够清楚地分辨出手段与目的的不同
他们有强烈的道德观念与确定的行为原则。他们的是非与善恶观念比较清楚。不过他们心目中的是与非、善与恶，未必与习俗的观念相同。马斯洛发现，自我实现的人很清楚自己所要追求的目标，而且知道他们先要完成什么才能达到目标。大体而言，他们追求的目标较为固定，当达成目标的手段遭到挫折时，他们也会灵活变通。不过他们手段的变更却是以不违反个人的道德与他人的福利为原则。同时，对于很多经验和活动，常人只视为不得不尔的手段，而他们却能予以欣赏与享受。即使在做例行性的工作时，他们也会设法稍事变换，以自得其乐。
十二、他们有着不带敌意而又富于哲理的幽默
表示优越感的幽默(如嘲弄他人的缺点)，带有敌意的幽默(如伤害别人的感情)，以及猥亵淫秽的幽默，常是一般人所喜爱的，但却不为自我实现的人所欣赏。自我实现者却能在有意义的生活事件上，找到幽默的题材，譬如事实与自己所预期的不符合时。他们对自己的缺点和独特性也会自我解嘲。例如，我们重阅一篇很早以前的期末报告，或许会发现该文语气狂妄自大，而觉得自己很滑稽。
十三、他们比较具有创造性
马斯洛喜欢把自我实现者的生活态度与赤子之心相互比较。他发现两者有许多相同点，譬如对同一样事物，能够一再地欣赏出新鲜的地方。他也发现自我实现者比较具有创造性──并不是他们具有伟大的才华，而是他们的心灵较像小孩子那样纯真自然，对任何事情或游戏，都会因为想出一套新奇方法而兴奋不已。马斯洛相信，大多数人似乎已经丧失了纯真小孩的新奇眼光。我们可以想象一条受主人宠爱的狗，看到主人走过来时的兴奋模样，或一对如胶似漆的夫妻的鱼水之欢；或在暖和的春日里，漫步树林时的兴奋和自在的感受。
十四、他们较能超越各种对立性而达到统整状态
自我实现者在他们的行为中，较能够表现出对立的特性。他们既老成持重又童心未泯，既重视智能又感情洋溢，既纯真坦率又自我克制，既态度严谨又嬉戏风趣。大多数人都将这些对立的特性，予以截然的划分。尤其困难的是同时表现出对立的特性，一个人可能同时游乐和工作吗?对大多数人而言，只选择其中一种来做，不是更舒服吗?我们脑中都有一些成熟的人该表现什么样行为的固定观念，例如一种冷静、克制、无情、理智的作风。某些充满生命活力的特性，譬如率真、自发性、自由表露出自己的感受、嬉戏和其它等等都必须被压制下来。其实这些是我们天性的一部份，我们应该将之表露出来。对立的特性，常是因为对事情的看法不正确所造成的。一个人可以有长远的目标，但也能专心致力于目前的工作；一个人可以对人生抱以严肃的态度，但不为失败所压倒；一个人可以专心达成某些目标，但也能别出心裁，使达成这些目标的手段颇富趣味。依照马斯洛的看法，一个人的人格存在有过多的二分性，并不是好现象。人格内的对立状态是不成熟的一种迹象。
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自我实现者的人格特质
马斯洛(A. H. Maslow)主张人类的需求有五个层次。层次最低的是“生理需求”，再上一层就是“安全需求”，想从危险之中保护自己。其次就是“社会需求”，也就是希望爱别人以及被人家爱、归属家庭或某一机构的需求。再上去就是“尊敬需求”，也就是想受到人家尊敬的需求，包括成就被人肯定并建立他的声望。最后也就是最上面一层就是自我实现的需求，充实自己、继续成长、自我创造以至于实现自己的需求。
自我实现者的特质
马斯洛得到这样的结论，自我实现者(马斯洛估计，这种人大约占人口的百分之一或百分之二)运作的功能层次，与一般人或正常者的运作层次完全不同。自我实现者很容易满足他们所有的需要，但他们特别关心较高层次的需要。马斯洛甚至很大胆的说，自我实现者的生活方式较不美国化。他并不是说，自我实现的人是偏激份子或极端份子，而是说自我实现者超越了任何特定文化的限制。他们的人性充分地发展。马斯洛研究了若干自我实现者以后，发现他们具有以下的共同特点。知道这些自我实现者所具有的特点，可以提供我们一个使自已尽善尽美的架构。我们每个人或多或少都具有马斯洛所提到的特质，因此可以将马斯洛的模型视为完美个体的画像。
一、他们对现实和环境的认知能力较佳，并且较能与它们安然相处
马斯洛发现他们具有透视虚伪、表面或掩饰之事物的神秘能力。无论对艺术、音乐、科学、政治或社会事务，他们的认知都比较清楚与准确，因而提高了解决问题的能力。他们较少受到自己的希求、愿望、恐惧、焦虑、偏见的影响，因而能透视事实的真相。他们非但能忍受暧昧不定的情形，而且喜欢它们。爱因斯坦说的一句话最能描述此点：“我们能经验到的最美丽事物就是神秘。”他们接受现实，而不空妄地反对它们。当我们与人生必然的经历和谐相处时，我们才能真正更有效地控制展现在我们前面的事物。
二、他们较能接受自己、他人及自然
对于自己与他人不可避免的优点与缺点，他们能视为理所当然而不抱怨。改变他人以符合自己的愿望时，常会破坏与他人的社会关系，因此，自我实现的人尊重每一个人都有成为其“真我”的固有权利。即使晓得自己有某些缺点，自我实现的人仍然会接受他基本的自我。他不会因未符合文化所界定的理想的美、地位、声誉和其它等等，就产生莫须有的罪恶感和羞耻感，因而也不会受到这些感觉的折磨。自我实现的人不矫揉造作，不权充派头人物，而且他们可以很快察觉别人的这些虚伪作风。他们接受随成长而发生的生理变化 (如衰老)，且不会念念不忘往日的欢乐与做事的模式。他们可能偶尔有罪恶感，但是这种感觉只有在自己有某些可改而未改的缺点(如懒惰、脾气暴躁、嫉妒、偏见)时，才会发生。
三、他们的内心生活、思想、行为都比较自然、率真
要实现真我需要内心相当的自由，行为也要率真自然。相反的特性则是处处防卫，不敢自我流露，并且经常惧怕他人的批评。他们与人交往时不矫揉造作。他们也较易超脱习俗或惯例的影响，而表现纯真的天性。
四、他们遇事比较以问题为中心，而不以自我为中心
自我实现的人比较能心平气和地处置自己的问题。他们把自己的问题视为与其它问题一样。解决问题的活动使他们特别高兴。因而也使他们热心参与自己的职业。马斯洛发现自我实现者的一项显著特征，是热爱一种职业，他感觉他的工作是重要的，他的人生有某种使命待完成，不管它是养育小孩或经营大公司。
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许多人发现独处是一项很不愉快的经验，但马斯洛发现自我实现的人喜欢享受他们自己的经验，并且追寻独处的时刻。
六、他们比较独立自主
自我实现的人较不受环境的影响，而且不是他们无法控制的环境变迁底下的牺牲者。他们即使面临许多挫折、打击也能保持比较快乐且宁静的心境。他们能自给自足，并依赖自己的潜能和资源来成长并发展。他们不需要他人的好评来支持自己。
七、他们比较能够接受与欣赏新奇的事物或经验
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八、他们较常经历神秘或高峰经验
马斯洛发现许多自我实现者，曾经经历过很强烈的个人经验──或许可被形容为神秘的或富宗教色彩的。诸如观察一位小孩嬉戏或欣赏音乐等经验，都能完全吸引他们的注意力，且产生高度的愉快状态。自我实现者所描述的欢乐类型，似乎迥异于一般人所谓的”欢乐”，马斯洛从他们对这些经验的描述中，导出高峰经验的概念。这种欢乐不会因为反复发生而削减。我们可以用惊奇、敬畏、心醉神迷、崇敬、灵感、赞叹，和其它措辞来描述它。与此种欢乐相对立的是酒会的余兴节目、游乐公园里的刺激活动、酒吧里的感官刺激。高峰经验的另外一些例子是爱的感受，四海之内皆兄弟、美、灵感等的感觉；徜徉于自然的经验和宗教性的意识。这些转变的意识状态 (altered consciousness)相当类似于吸食迷幻药的经验，但是，绝对没有吸毒的副作用。经验到这类意识状态的人，指出它们是最令人陶醉且最汪洋浩瀚的人类经验。有些人认为，这些经验是他们人生的高峰时刻。我们可以借助某些情况来助长，而非强迫这些经验的出现。例如，我们可以把某一个人想象为被种种问题干扰，且历尽无数创伤的个体。我们可以回顾自己的生活，并且从已被克服过的许多问题中，与从已在成长历程中消散掉的许多变化里，撷取灵感。世界充满着悲伤、痛苦和暴力，但它一样充满着神奇的事件。许多人只看到事情的阴暗面，对他们周遭的种种神奇却视而不见。其实这些正是高峰经验的丰富来源。
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真正的友谊需要投入许多心力和时间，因此，一个人事实上不可能有许多亲密的朋友。自我实现的人把他们的友谊看得很重要且虔心培养它。虽然他们热爱和关怀的对象只有少数几个，但他们几乎对每一个人都较友善、慈悲、喜爱。这种爱并不是毫无区辨性的。他们也会严厉地批评那些罪有应得的人，尤其是那些吹毛求疵，装模作样及狂妄自大的人。他们会为了对方好而指责他。由此看来，他们的敌意是情境性的（对事不对人），并不会成为人格特征之一。
十、他们具有较强的民主性格特质
他们为人比较谦虚，因为他们觉得，不管是什么种族、家世、性格、职业、性别，每个人有可取可学之处。他们可以坦然与迥然相异的人交往和学习，这是一种不可多见的特性。他们对任何人都存有几分敬意，就只因为对方是个人。
十一、他们能够清楚地分辨出手段与目的的不同
他们有强烈的道德观念与确定的行为原则。他们的是非与善恶观念比较清楚。不过他们心目中的是与非、善与恶，未必与习俗的观念相同。马斯洛发现，自我实现的人很清楚自己所要追求的目标，而且知道他们先要完成什么才能达到目标。大体而言，他们追求的目标较为固定，当达成目标的手段遭到挫折时，他们也会灵活变通。不过他们手段的变更却是以不违反个人的道德与他人的福利为原则。同时，对于很多经验和活动，常人只视为不得不尔的手段，而他们却能予以欣赏与享受。即使在做例行性的工作时，他们也会设法稍事变换，以自得其乐。
十二、他们有着不带敌意而又富于哲理的幽默
表示优越感的幽默(如嘲弄他人的缺点)，带有敌意的幽默(如伤害别人的感情)，以及猥亵淫秽的幽默，常是一般人所喜爱的，但却不为自我实现的人所欣赏。自我实现者却能在有意义的生活事件上，找到幽默的题材，譬如事实与自己所预期的不符合时。他们对自己的缺点和独特性也会自我解嘲。例如，我们重阅一篇很早以前的期末报告，或许会发现该文语气狂妄自大，而觉得自己很滑稽。
十三、他们比较具有创造性
马斯洛喜欢把自我实现者的生活态度与赤子之心相互比较。他发现两者有许多相同点，譬如对同一样事物，能够一再地欣赏出新鲜的地方。他也发现自我实现者比较具有创造性──并不是他们具有伟大的才华，而是他们的心灵较像小孩子那样纯真自然，对任何事情或游戏，都会因为想出一套新奇方法而兴奋不已。马斯洛相信，大多数人似乎已经丧失了纯真小孩的新奇眼光。我们可以想象一条受主人宠爱的狗，看到主人走过来时的兴奋模样，或一对如胶似漆的夫妻的鱼水之欢；或在暖和的春日里，漫步树林时的兴奋和自在的感受。
十四、他们较能超越各种对立性而达到统整状态
自我实现者在他们的行为中，较能够表现出对立的特性。他们既老成持重又童心未泯，既重视智能又感情洋溢，既纯真坦率又自我克制，既态度严谨又嬉戏风趣。大多数人都将这些对立的特性，予以截然的划分。尤其困难的是同时表现出对立的特性，一个人可能同时游乐和工作吗?对大多数人而言，只选择其中一种来做，不是更舒服吗?我们脑中都有一些成熟的人该表现什么样行为的固定观念，例如一种冷静、克制、无情、理智的作风。某些充满生命活力的特性，譬如率真、自发性、自由表露出自己的感受、嬉戏和其它等等都必须被压制下来。其实这些是我们天性的一部份，我们应该将之表露出来。对立的特性，常是因为对事情的看法不正确所造成的。一个人可以有长远的目标，但也能专心致力于目前的工作；一个人可以对人生抱以严肃的态度，但不为失败所压倒；一个人可以专心达成某些目标，但也能别出心裁，使达成这些目标的手段颇富趣味。依照马斯洛的看法，一个人的人格存在有过多的二分性，并不是好现象。人格内的对立状态是不成熟的一种迹象。
李安凭《色·戒》再捧金狮
本报讯 (记者牛春梅)威尼斯的夜晚，不知道让多少中国影迷彻夜难眠，最后的好消息更是让人激动。当地时间8日晚，李安凭《色·戒》再捧金狮，让华语导演在水城圆了三连冠的梦，他自己也成为“双狮俱乐部”的成员。
虽然李安的艺术造诣毋庸赘言，但一个艺术电影节把最重要的奖项颁给一个情节跌宕、“戏”味如此之重的影片，还是令人有些意外。许多业内专家曾经预言法国导演阿卜德拉提夫·克西西的《种子与骡子》最有希望夺得金狮，其次是美英联手的经典翻拍片《侦察》、好莱坞方面“众人分饰一角”的实验传记《自由驰骋》和英国“聚焦移民问题”的《自由世界》等片，而《色·戒》则远远排在后面。就连李安自己也认为得奖的可能不大时，却被评委会从多伦多电影节紧急召回，即使那一刻他也并不认为自己能够得到金狮奖。
两年前李安凭借英文片《断臂山》，以一个非常西方的故事，获得金狮，而《色·戒》则是不折不扣的东方故事，应该说此次金狮奖对李安的最大肯定就是他在东西方文化之间能够自由地游走。正如张艺谋所言:“中英文造诣好，贯通中西影坛者，李安是第一人。”这个肯定，远远超过了金狮奖本身。从李安的身上，中国导演应该学到更多，怎样跨越文化语言的障碍，创作真正潜入心灵的作品。和姜文《太阳照常升起》志在必得却颗粒无收的尴尬相比，贾樟柯的《无用》摘得
地平线单元最佳纪录片奖，
就显得轻松多了。他说:
“这就好比回家过年，又
多拿了个红包。”
此次和华语电影一样获得胜利的是好莱坞军团，今年来自美国的竞赛片数量达到了惊人的7部。《我不在这里》、《节选修订》、《刺杀神枪侠》三部影片抢走了评委会特别奖、最佳导演和最佳男主角、最佳女主角四个重量级奖项。更为巧合的是，影帝、影后布拉德·皮特和凯特·布兰切特还是去年热门影片《通天塔》男、女主角。
这个充满意外的获奖名单，让人们不会再怀疑75岁大寿的威尼斯电影节是否垂垂老矣，它还是有很好的胃口消化各种风味的影片。RJ189
获奖名单
●金狮奖(最佳影片)《色·戒》(中国，李安导演)
●银狮奖(最佳导演)《节选修订》
(美国，布赖恩·德·帕尔玛导演)
●评委会特别奖《种子与骡子》(法国)《我不在这里》(美国)
●最佳男演员奖布拉德·皮特(美国，《刺杀神枪侠》)
●最佳女演员奖凯特·布兰切特(美国，《我不在这里》)
●最佳新人奖阿弗西娅·埃尔奇(法国，《种子与骡子》)
●最佳电影剧本奖《这是一个自由世界》(英国，保罗·莱弗蒂编剧)
●最佳摄影奖罗德里戈·普列托(《色·戒》)
●地平线单元最佳纪录片奖《无用》(贾樟柯导演)
●地平线单元最佳故事片奖《Sugisball》(爱沙尼亚)
●75周年金狮奖贝尔纳多·贝尔托卢奇(意大利)
●终身成就奖蒂姆·波顿(美国)
新华社/路透
转自 北京日报
虽然李安的艺术造诣毋庸赘言，但一个艺术电影节把最重要的奖项颁给一个情节跌宕、“戏”味如此之重的影片，还是令人有些意外。许多业内专家曾经预言法国导演阿卜德拉提夫·克西西的《种子与骡子》最有希望夺得金狮，其次是美英联手的经典翻拍片《侦察》、好莱坞方面“众人分饰一角”的实验传记《自由驰骋》和英国“聚焦移民问题”的《自由世界》等片，而《色·戒》则远远排在后面。就连李安自己也认为得奖的可能不大时，却被评委会从多伦多电影节紧急召回，即使那一刻他也并不认为自己能够得到金狮奖。
两年前李安凭借英文片《断臂山》，以一个非常西方的故事，获得金狮，而《色·戒》则是不折不扣的东方故事，应该说此次金狮奖对李安的最大肯定就是他在东西方文化之间能够自由地游走。正如张艺谋所言:“中英文造诣好，贯通中西影坛者，李安是第一人。”这个肯定，远远超过了金狮奖本身。从李安的身上，中国导演应该学到更多，怎样跨越文化语言的障碍，创作真正潜入心灵的作品。和姜文《太阳照常升起》志在必得却颗粒无收的尴尬相比，贾樟柯的《无用》摘得
地平线单元最佳纪录片奖，
就显得轻松多了。他说:
“这就好比回家过年，又
多拿了个红包。”
此次和华语电影一样获得胜利的是好莱坞军团，今年来自美国的竞赛片数量达到了惊人的7部。《我不在这里》、《节选修订》、《刺杀神枪侠》三部影片抢走了评委会特别奖、最佳导演和最佳男主角、最佳女主角四个重量级奖项。更为巧合的是，影帝、影后布拉德·皮特和凯特·布兰切特还是去年热门影片《通天塔》男、女主角。
这个充满意外的获奖名单，让人们不会再怀疑75岁大寿的威尼斯电影节是否垂垂老矣，它还是有很好的胃口消化各种风味的影片。RJ189
获奖名单
●金狮奖(最佳影片)《色·戒》(中国，李安导演)
●银狮奖(最佳导演)《节选修订》
(美国，布赖恩·德·帕尔玛导演)
●评委会特别奖《种子与骡子》(法国)《我不在这里》(美国)
●最佳男演员奖布拉德·皮特(美国，《刺杀神枪侠》)
●最佳女演员奖凯特·布兰切特(美国，《我不在这里》)
●最佳新人奖阿弗西娅·埃尔奇(法国，《种子与骡子》)
●最佳电影剧本奖《这是一个自由世界》(英国，保罗·莱弗蒂编剧)
●最佳摄影奖罗德里戈·普列托(《色·戒》)
●地平线单元最佳纪录片奖《无用》(贾樟柯导演)
●地平线单元最佳故事片奖《Sugisball》(爱沙尼亚)
●75周年金狮奖贝尔纳多·贝尔托卢奇(意大利)
●终身成就奖蒂姆·波顿(美国)
新华社/路透
转自 北京日报
第12届华表奖
本报讯(记者贾薇)昨晚，第12届电影华表奖颁奖仪式在京举行。《云水谣》一片获得优秀故事片、优秀男演员、优秀女演员、优秀导演四项重要奖项，成为最大赢家。《疯狂的石头》获得优秀数字电影奖、优秀电影技术奖和优秀新人导演奖三个单项奖。
下午4时30分，铺设在北展门前的红地毯迎来各方嘉宾，获得最佳影片提名的制作方代表陆续走上红地毯。排在第一位出场的是《千里走单骑》。朱媛媛、李冰冰、范冰冰、章子怡等众多女明星身着各式礼服现场斗艳，成为场上亮点，李连杰、黎明、苏有朋、刘烨等男明星同样迎来影迷阵阵尖叫。蒋雯丽、顾长卫夫妇携手而行，不时在镜头面前恩爱合影。来自军队的制作方代表身着新一代军装亮相，成为红地毯上的一道风景。
华表奖是中国电影最高奖，本届华表奖是该奖项改为两年一次颁奖后的首次颁奖。今年共有800多部影片参评，其中胶片电影近600部，数字电影200多部。与其他专业电影评奖不同，华表奖更多的是体现政府对电影创作的一种导向意识，体现对电影创作整体趋向的鼓励，坚持三贴近，坚持思想性、艺术性、观赏性的统一，是华表奖一贯的宗旨。此次评奖重点在三大类，一是贴近现实、贴近生活、贴近群众的现实题材优秀故事片；二是能够深度反映重大革命历史题材，能够体现21世纪电影美学特征，同时能够深度反映历史的优秀作品；三是坚持多样化、坚持多种形式、多种艺术风格探索，体现创新个性和独特追求的作品。
许多艺术导演的加入，为主流电影赋予新的审美和内涵，使主流电影的内容和形式发生了很大变化，主流电影更加好看。获得优秀故事片奖的10部影片集中体现了这些特点。像《香巴拉信使》取材于2005感动中国十大人物邮递员王顺友的真实事迹，该片用典型事件来塑造个性人物，选取一个为深山孩子送大学录取通知书的曲折经历，来表现邮递员风雨无阻的精神。《山乡书记》的导演是正在担当《集结号》和《赤壁》摄影师的吕乐，他打破了电影创作中的英模题材的公式化套路，在艺术上走了创新之路。《太行山上》、《东京审判》、《我的长征》皆属于重大历史题材，但以大人物的生活小事打动观众，以生活化细节达到感人效果。《千里走单骑》、《云水谣》等都是带有一定主旋律色彩的影片，通过很商业的叙述技巧和营销手段，实现了很好的票房成绩。
尹力和高群书分别凭借《云水谣》和《东京审判》获得优秀导演奖。优秀男演员奖和优秀女演员奖揭晓颇有戏剧性，此前呼声很高的冯巩(《别把自己不当干部》)不敌新人富大龙(《天狗》)，而《天狗》女主演朱媛媛又被《小巷总理》的丁嘉丽挥至马下，《云水谣》的男女主演陈坤、李冰冰则毫无悬念地获得优秀男女演员奖。
本届华表奖在奖项设置、奖励方法等方面进行了新的调整，在单项奖评比中首次设置的优秀编剧奖由刘恒(《云水谣》)、陆柱国(《我的长征》《太行山上》)获得。RJ078新华社记者何俊昌摄
优秀故事片奖
●《香巴拉信使》●《生死托付》●《山乡书记》●《小巷总理》●《别拿自己不当干部》●《千里走单骑》
●《云水谣》
●《我的长征》
●《东京审判》
●《太行山上》
优秀女演员奖
●李冰冰
●丁嘉丽
优秀男演员奖
●陈 坤
●富大龙
优秀导演奖
●尹 力
●高群书
转自北京日报电子版
下午4时30分，铺设在北展门前的红地毯迎来各方嘉宾，获得最佳影片提名的制作方代表陆续走上红地毯。排在第一位出场的是《千里走单骑》。朱媛媛、李冰冰、范冰冰、章子怡等众多女明星身着各式礼服现场斗艳，成为场上亮点，李连杰、黎明、苏有朋、刘烨等男明星同样迎来影迷阵阵尖叫。蒋雯丽、顾长卫夫妇携手而行，不时在镜头面前恩爱合影。来自军队的制作方代表身着新一代军装亮相，成为红地毯上的一道风景。
华表奖是中国电影最高奖，本届华表奖是该奖项改为两年一次颁奖后的首次颁奖。今年共有800多部影片参评，其中胶片电影近600部，数字电影200多部。与其他专业电影评奖不同，华表奖更多的是体现政府对电影创作的一种导向意识，体现对电影创作整体趋向的鼓励，坚持三贴近，坚持思想性、艺术性、观赏性的统一，是华表奖一贯的宗旨。此次评奖重点在三大类，一是贴近现实、贴近生活、贴近群众的现实题材优秀故事片；二是能够深度反映重大革命历史题材，能够体现21世纪电影美学特征，同时能够深度反映历史的优秀作品；三是坚持多样化、坚持多种形式、多种艺术风格探索，体现创新个性和独特追求的作品。
许多艺术导演的加入，为主流电影赋予新的审美和内涵，使主流电影的内容和形式发生了很大变化，主流电影更加好看。获得优秀故事片奖的10部影片集中体现了这些特点。像《香巴拉信使》取材于2005感动中国十大人物邮递员王顺友的真实事迹，该片用典型事件来塑造个性人物，选取一个为深山孩子送大学录取通知书的曲折经历，来表现邮递员风雨无阻的精神。《山乡书记》的导演是正在担当《集结号》和《赤壁》摄影师的吕乐，他打破了电影创作中的英模题材的公式化套路，在艺术上走了创新之路。《太行山上》、《东京审判》、《我的长征》皆属于重大历史题材，但以大人物的生活小事打动观众，以生活化细节达到感人效果。《千里走单骑》、《云水谣》等都是带有一定主旋律色彩的影片，通过很商业的叙述技巧和营销手段，实现了很好的票房成绩。
尹力和高群书分别凭借《云水谣》和《东京审判》获得优秀导演奖。优秀男演员奖和优秀女演员奖揭晓颇有戏剧性，此前呼声很高的冯巩(《别把自己不当干部》)不敌新人富大龙(《天狗》)，而《天狗》女主演朱媛媛又被《小巷总理》的丁嘉丽挥至马下，《云水谣》的男女主演陈坤、李冰冰则毫无悬念地获得优秀男女演员奖。
本届华表奖在奖项设置、奖励方法等方面进行了新的调整，在单项奖评比中首次设置的优秀编剧奖由刘恒(《云水谣》)、陆柱国(《我的长征》《太行山上》)获得。RJ078新华社记者何俊昌摄
优秀故事片奖
●《香巴拉信使》●《生死托付》●《山乡书记》●《小巷总理》●《别拿自己不当干部》●《千里走单骑》
●《云水谣》
●《我的长征》
●《东京审判》
●《太行山上》
优秀女演员奖
●李冰冰
●丁嘉丽
优秀男演员奖
●陈 坤
●富大龙
优秀导演奖
●尹 力
●高群书
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赖声川
赖声川
【生平介绍】
1954年生于美国华盛顿，美国加州柏克莱大学戏剧博士，现任台北艺术大学教授、美国史丹福大学客座教授及驻校艺术家。赖声川29岁开始剧场创作，被誉为“台北剧场最闪亮的一颗星”。他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生，《暗恋桃花源》成为经典舞台剧，二十多年来为喜爱戏剧的人们所称颂。赖声川至今编导舞台剧20多部(包括轰动亚洲的七个半小时史诗《如梦之梦》)、电影2部(包括享誉国际的《暗恋桃花源》)、电视作品300集(包括家喻户晓的《我们一家都是人》)，另有剧场导演作品22部(包括莫扎特歌剧3部)等。出版书籍《赖声川的创意学》，这是国内第一本将创意规则化、步骤化的实用工具书。
赖声川1972年就读辅仁大学英语系，同时在台北一家餐厅从事民歌演唱和演奏，玩音乐玩了整整5年。1978年，赖声川申请到美国加州柏克莱大学读戏剧艺术，对当时许多人而言，这是不可思议的决定，因为那时台湾是剧场沙漠，很少有人有“看戏”的习惯。
1983年，29岁的赖声川选择回台湾。他认为，台湾没有剧场工业，这是一个机会，他想创造剧场，也创造观众。1984年他的第一部作品《我们都是这样长大的》上演时剧场里只有100多人，直到他采用中国传统的曲艺相声和舞台剧相结合的独创手法创作了《那一夜，我们说相声》，吸引了人们的目光。在17年前，台湾人口只有2000万的时候，该剧的磁带就卖出了100万盒。因此有报纸称：“赖声川拯救了台湾相声。”
随后20多年，赖声川创作了很多脍炙人口的作品，如《千禧夜，我们说相声》、《如梦之梦》、《遥远的星球一粒沙》等。今年，赖声川用他的经典剧舞台剧《暗恋桃花源》征服了内地观众，从而也迅速打开了内地市场。
赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士，前国立台北艺术大学戏剧学院教授及院长，美国斯坦福大学客座教授暨驻校艺术家；曾二度荣获台湾文艺大奖，也曾获选为十大杰出青年；电影《暗恋桃花源》获东京影展银樱奖、柏林影展卡里加里奖、金马奖、新加坡影展最佳影片等；《那一夜，我们说相声》于1999年获选为联合报选出之「台湾文学经典作品」；《如梦之梦》并于2003年荣获香港舞台剧奖「最佳整体演出」等三项奖项。
赖声川曾于1998年起在大陆先后推出《红色的天空》、《千禧夜，我们说相声》、《他没有两个老婆》等多部剧目，均大受欢迎。2006年初，中国国家话剧院与赖声川导演主持的【表演工作坊】达成共识，于2006年9月携手共同推出舞台剧《暗恋桃花源》大陆版。自2006年11月18日在北京首都剧场后，已经在中国十个城市演出近60场，观众人数已达12万之众，被纽约时报誉为“当代中国最受欢迎的剧目”。
赖声川于2006年在海峡两岸发布新书《赖声川的创意学》，分享多年的创意心得。其它出版包括《赖声川：剧场》一至四册（元尊,1999）、《如梦之梦》（远流,2001）、《世纪之音》、《两夜情》、《魔幻都市》、《对照》、及《拼贴》（群声，2005）。《刹那中——赖声川的剧场艺术》（台北：时报,2003）是研究赖声川的专书。2006年9-10月在台北举行的「赖声川国际研讨会」聚集了来自各地的学者，发表了关于赖声川作品之十四篇论文。2007年8月大陆版《赖声川剧本辑之一“暗恋桃花源”•“红色的天空”》出版。
2007年8月，为了纪念香港回归十周年、香港话剧团建团30周年、中国话剧百年，香港话剧团特别邀请赖声川导演为该剧团排演了一版以全粤语演出的香港版《暗恋桃花源》，并在香港版和大陆版的基础上创出新意，推出“两岸三地联演版”，别出心裁地以大陆版“暗恋”部分和香港版“桃花源”部分拼贴碰撞，在舞台上分别用普通话和粤语“双语”碰撞，将原剧中两个剧团争一个剧场的戏剧冲突演化至高峰，也将“暗恋”的悲怆凄美和“桃花源”笑闹鬼马展现得淋漓尽致。2007年中国纪念话剧百年期间，《暗恋桃花源》入选话剧百年十大经典剧目，赖声川也入选中国话剧百年当代名人堂。
被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」，赖声川是华文世界最著名的剧场工作者之一，从1984以来，以强烈的创意吸引观众涌入剧场，带给台湾剧场新生命，从此持续为中国语文剧场开拓新的领域与境界。在余秋雨的观点中，赖声川和他领导的【表演工作坊】「总能弹拨到无数观众的心弦」。
赖声川被日本NHK电视台称为「台湾剧场最灿烂的一颗星」；美国橘郡记事报称他为「台湾现代剧场的创造者……世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就。」远东经济评论曾称他的作品为「中国语文世界中最精彩的戏剧」；美国新闻周刊说他的作品「是最新的印证，台湾正创造着亚洲最大胆的中国艺术。」新加坡联合早报说赖声川的戏「为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验。」
【获奖情况】
东京国际影展青年导演银樱奖(《暗恋桃花源》、1992)
金马奖最佳改编剧本奖(《暗恋桃花源》、1992)
柏林国际影展卡里加里奖(《暗恋桃花源》、1993)
新加坡国际影展最佳影片(《暗恋桃花源》、1993)
新加坡国际影展最佳导演(《暗恋桃花源》、1993)
新加坡国际影展飞比西国际评审团奖(《暗恋桃花源》、1993)
香港舞台剧奖特别荣誉奖（2000）
【重要讲座】
美国加州柏克莱大学校董讲座（Regents’ Lecture, University of California, Berkeley, 2000）
【赖声川作品】
1、《那一夜，我们说相声》1985
这个由5个相声段子所组成的“相声剧场”，借由正在消失中的艺术形式来反映现代社会中的许多事物与观念的消逝。
2、《暗恋桃花源》1986
前后三度上演的《暗恋桃花源》。排练悲剧《暗恋》和排练喜剧《桃花源》的两个不同剧团，阴错阳差地必须轮流使用一个舞台。最后，两团甚至象合唱团二重唱似地公用舞台演出。
3、《红色的天空》1994
“表演工作坊”十周年纪念演出。赖声川透过演员还年轻的身体，诠释人老年、老化、以及生命末端的种种情境。
4、《如梦之梦》2000
《如梦之梦》从一个医生的故事，连结到一个病人的故事，在连到一个上海老女人、一个法国伯爵的故事，然后又回到病人的故事，最后再度成为医生的故事。
【剧场（导演、剧本非自创）】
话剧
1. 《落脚声?古厝中的贝克特》(剧作家贝克特；国立艺术学院戏剧系演出、1988)
2. 《海鸥》(剧作家契诃夫；国立艺术学院戏剧系演出、1990)
3. 《面试》(剧作家范?义大利；国立艺术学院戏剧系演出、1991)
4. 《一夫二主》(剧作家高多尼；“表演工作坊”演出，1995)
5. 《新世纪，天使隐藏人间》(剧作家库许纳；“表演工作坊”演出，1996)
6. 《灵戏》(剧作家郭宝昆；新加坡实践话剧团演出，1998)
剧场（舞台设计）
1. 《摘星》（兰陵剧坊演出、1984）
2. 《先生，开个门！》(“表演工作坊”演出於香港，1998)
3. 《绝不付帐！》(“表演工作坊”演出，1998)
4. 《十三角关系》（“表演工作坊”演出，1999）
5. 《菩萨之三十七种修行之李尔王》(“表演工作坊”演出於香港，2000)
电影（编剧与导演）
1. 《暗恋桃花源》(1992)
2. 《飞侠阿达》(1994)
电视（编剧与导演）
1. 《我们一家都是人》(1995-97, 共244集)
出版
1. 《那一夜，我们说相声》。台北：皇冠，1986。
2. 《暗恋桃花源》。台北：皇冠，1986。
3. 《圆环物语》。台北：皇冠，1987。
4. 《今之昔》（品特二出剧本之翻译）。台北：皇冠，1987。
4. 《西游记》。台北：皇冠，1988。
5. 《回头是彼岸》。台北：皇冠，1989。
6. The Peach Blossom Land. 英文版，收於Oxford Anthology of Contemporar
y Chinese Drama. Trans. Martha Cheung. Oxford: Oxford University Press, 1997.
7. 《赖声川：剧场》四册。台北：元尊，1999。
8. 《僧侣与哲学家》（翻译）。台北：先觉，1999。
学术出版
1. “Mysticism and Noh in O’Neill.” Theater Journal. Vol. 35, No. 1(March 1983).
2. “Pieces of Thought, Fragments of Myth: The Orient in Strindberg’s
Dream Plays.” Chung-Wai Literary. Vol. 13, No. 6 (Nov. 1984).
3. “The Noh Plays of Samuel Beckett.” 《艺术评论》， Vol. 1, Nov. 19
89, Taipei.
4. “Specifying the Universal.” The Drama Review. Vol. 38, No. 2, T14
2 (Summer 1994).
其他为演出之中文翻译
1. 贝克特：《戏》(1988)
2. 贝克特：《无言剧二》(1988)
3. 贝克特：《来去》(1988)
4. 贝克特：《俄亥俄即兴》(1988)
5. 贝克特：《落脚声》(1988)
6. 贝克特：《什么哪里》(1988)
7. 契诃夫：《海鸥》(1990)
8. 范?义大利：《面试》(1991)
9. 艾克鹏：《厨房闹剧》(1992)
10. 高多尼：《一夫二主》(1995)
11. 达利欧?弗：《意外死亡（非常意外！）》
12. 库许纳：《新世纪，天使隐藏人间》(1996)
13. 达利欧?弗：《绝不付帐！》(1998)
有声出版品
1. 《那一夜，我们说相声》(飞碟，1985)
2. 《这一夜，谁来说相声？》(飞碟，1989)
3. 《台湾怪谭》(飞碟，1991)
4. 《那一夜，我们说相声》(新版、飞碟，1993)
5. 《又一夜，他们说相声》(丰华，1997)
影像出版品
1. 《这一夜，谁来说相声？》(群声，1994) 2. 《台湾怪谭》(飞碟，1994)
3. 《那一夜，我们说相声》(新版、飞碟，1994) 4. 《回头是彼岸》(群声，1994)
5. 《红色的天空》(群声，1995) 6. 《一夫二主》(群声，1996)
7. 《又一夜，他们说相声》(群声，1998) 8. 《我和我和他和他》(群声，1999)
9. 《暗恋桃花源》(群声，2000)
【赖声川谈创意语录】
●什么是“创意模式”？就是活在一种状态里，让人生中的任何遭遇、任何经验、任何情绪、任何感受，都成为创意的可能材料，而在世间任何事物的运行，都可能隐含着创意的秘密。
●从小到大，大家受的教育都在教一些“附加价值”。所有的技术、知识，都是附加在本体上的好东西，本体得到许许多多有价值的附加品，但问题是，“本体是什么？”已经无人讨论。
●创意的原始能量不是被培养出来的一个特质，而是等待被发掘的本能，等待被揭露的能量。
●一个输出，一个输入，创意必须有来源，这来源是自己心中的积累，心所看到、所感受到的一切。
●一个人能不能积累智慧，主要是看他懂不懂得“如何看”这个世界，如何看自己的动机，如何看自己的习性，如何看自己的生命经验。眼睛只是感官。到底看到什么，看到多少，是心在决定。
●我们其实大半辈子都是在用既有的方式看世界。这个方式是日积月累而成的，久而久之，事情的原貌渐渐离我们越来越远，最后，我们甚至可能不认识它了。
●学会看自己的动机是最快的积累智慧的方式，像火箭一样，可以快速培养自我反省的能力，看到行为背后的理由。看到之后，立即得到更宽广的视野，更容易处理眼前的事。
【赖声川年表】
1954年生于美国华盛顿市
1978年同丁乃竺结婚；进入美国伯克利大学戏剧艺术研究所
1983年获博士学位，回台湾任教于新成立的国立艺术学院
1984年首部戏《我们都是这样长大的》在台北耕莘文教院大礼堂上演；“表演工作坊”成立
1985年《那一夜，他们说相声》在台北市国立艺术馆上演，由“表演工作坊”演出，开始了“相声剧”系列
1986年《暗恋桃花源》首演于台北国立艺术馆
1989 年创作《回头是彼岸》；《这一夜，谁来说相声》首演于台北国立艺术馆，这部戏后被很多人称做“表坊”的巅峰之作
1992年担任编导的电影《暗恋桃花源》在台北首映，后获多个国际电影奖项
1995年开始担任超级电视台情景喜剧《我们一家都是人》创意总监及编导
1998年创作《我和我和他和他》；出版《赖声川：剧场》共四册
2000年创作《如梦之梦》，国立艺术学院八小时演出，观众被安置在中央可以转动的座椅上，演员的演出环绕观众展开
2002年《千禧夜，我们说相声》在北京演出
2003年《遥远的星球一粒沙》于非典时期在首都剧场上演，有一千多名观众带口罩观看演出
2006年《赖声川的创意学》出版内地版
2006年11 月18 日赖生川的《暗恋桃花源》将在首都剧场第一轮公演
【赖声川戏梦人生】
我们都是这样长大的
去美国学戏剧之前赖声川玩过音乐，搞过文学创作，爱过电影。六七十年代的台湾，民歌运动正如火如荼地进行，他在忠孝东路的餐厅里唱歌，赖声川说后来的年轻人无论怎么模仿，也再赶不上那个年代。
在美国的伯克利大学学了四年的戏剧，对留在国外毫无兴趣，一个很离奇的机会，台湾元老级的剧人姚一苇先生找到赖声川，诚恳地邀请他回台湾任教。回来之后发现台湾已然一片文化沙漠，像样的剧场更无从谈起。那时还叫做“国立艺术学院”的国立台北艺术大学连个校园都还没有，他们借了人家的地方来办学校，近邻是个坟场。办公室在一个围楼的二楼，赖声川开玩笑说每次见学生都不能超过两个，因为楼会塌，李立群、李国修两个人上楼来，三个人就在这所废弃的房子里排《那一夜，我们说相声》。
赖声川没有把美国学回来的理论套在尚未成形的台湾戏剧上，他们选择了原创和探索。1984 年第一部《我们都是这样长大的》上演时剧场里只有100 多人，个人化，生活化，成为剧场里的一次颠覆。当时台下坐的就有后来台湾新电影的主将侯孝贤、朱天文。同年的年底，他的“表演工作坊”成立。赖声川说，八十年代，台湾社会快速发展和转化，很多东西在这个过程里消失；同时八十年代又是一个很多东西同时爆发的年代——他在排《那一夜，我们说相声》，侯孝贤在拍《童年往事》，杨德昌在做《恐怖分子》，男主角就是直接从《暗恋桃花源》里抓去的三个。电影界曾在七十年代风行的琼瑶电影慢慢退热，年轻的导演们开始寻找他们那一代人的文化根源，无论是对台湾乡土生活的寻根还是城市人的精神状态的反映，这一时期的创作好像是在长期压抑后的一次爆发，活跃、繁荣。在舞台上，赖声川找到了传统曲艺里的相声作为自己表达的出口。
《那一夜，他们说相声》，《这一夜，谁来说相声？》到后来的《台湾怪谈》，“表坊”发明了“相声剧”的形式。最初的想法是探讨台湾失去传统的现象，而相声正是1949 年后台湾死去的文化传统之一。相声的形式是逗乐的，剧的调子是悲的。经过他们的重新创作，死去的东西又重新流行起来。
赖声川早期的作品无一例外地充满了对政治的讽刺和探讨，社会问题是他作为一个导演的关怀。剧场之于台湾，很长的一段时间里充当了一个社会论坛的作用，很多议题在台上台下的互动里完成。自然地，对政治的嘲讽有一个敏感的限度，赖声川说经常有人问他那时候承受过怎样的压力，其实对台湾的平民百姓来讲，政治压力并不显著。而他们的演出也出乎意料地取得很好的口碑和商业成绩，“其实我们每一次都是往上顶一下那个线，这个空间都是争取出来的。”
不过从2000 年的《如梦之梦》开始，赖声川戏里的政治色彩开始弱化，转向对内在的发现，对他本人来说，寻找内在从未间断，去掉了政治、社会等等外在的东西后反而找了一条更宽阔的路。而这时候台湾有限电视的快速扩张也把社会论坛的角色由剧场拉到了屏幕，七八个新闻频道，24 小时播放本地新闻，台湾几乎成为世界上有线电视最密集的地方。
这一夜，谁来说相声？
台湾的年轻一代对物质的追求让赖声川时常想责怪又不忍心。1995 年他开始在电视台做情景喜剧《我们全家都是人》，一天一集。早上还没有剧本，晚上播出时就要把一天里发生的政治时间编到60 分钟的节目里，收视率很高。后来他不再直接参与每集的编导，由助手们来做，却发现没有原来那么好看。“有人说你是老师，他是学生，当然他做的没有你做得好看，我不这么认为。”有一天他把一个主要的助手叫过来问，做这个工作，你最关心的是什么？最想要的是什么？答说最想要的是把节目做好，关心社会。“我跟他说你不要跟我狗屁，你问问你自己，你真的想要什么，他最后说我想买部车子。我说好，谢谢你的坦白，但是你的限制也在这里，你想要的是这些，那么你能达到的最高点就在这里了。”
“我觉得每个时代有不同的状态，现在台湾的年轻人，他真的没有什么理想。他的理想就是买房子，买车子。我不是说我们当年怎么样，但是回顾起来，当时我们真的是有一些想法，我们有些理想不是属于自己的，而是为更大的社会做一些什么事。现在的年轻人已经对这个有一些幻灭了，他们不会去想这些。我觉得在大陆可能也有点这样子。”在过度商业化的社会里成长起来的这代人学会了用钱来体现价值，在赖声川看来，这是扼杀掉创造力的一种心态，做事情靠的是还人的热忱，在心里，他还是那个二十几年前奔走在台北大街上的青年。
除去人的因素，赖声川说现在台湾戏剧的外部环境也并不理想，剧场两极分化得厉害，只有大剧场和小剧场，没有中间，牯岭街的小剧场只能坐70 人，大的剧场却有中型歌剧院的规模。年轻人要么一直安全地躲在小剧场里搞实验，要么预备面临一步登天或者彻底失败的境遇。剧团的生存依然存在着风险，一直演小剧场，可以找赞助，不多但足够生存，即使一个戏做坏了以后也是会有人来看，但是一跳到大的状态里面，观众的要求就会不一样，这个残酷的甄选制度使得很多年轻的剧团没有机会走到更远。
同时大剧场又有大剧场的问题——为什么舞台剧要在歌剧院规模的剧场里面演出？工作环境规定到创作者身上的条件，他觉得是种限制，但是对于制作人来讲，他们认为当然要进国家剧院，因为位子多，票房可以高。台湾人口味又重，要看明星，要讲制作，这和他们早期搞创作时的初衷已经相违背。 赖声川说现在在台北的华山和松烟，他在努力推动中型剧场的产生。不过对于他来说，最理想的还是当初在北京做北剧场时的想法，一个属于剧团的演出场地。
如梦之梦
“在一个故事中，有人做了一个梦；在那梦中，有人说了一个故事。”1990 年，赖声川在笔记本上写下了这句话，10 年之后成为《如梦之梦》的开篇。1999 年的夏天，台北艺术大学下学期的学期制作轮到赖声川做导演，他的“12 人创作专题课”来了60 个学生，依着他的性子全数收下，但当时对新戏的构想却毫无头绪。年底，他到印度的菩提迦叶参加佛法研习营，这一年里的在法国的旅行，台湾的地震，伦敦发生的火车事故等等所见所闻所想的事情突然串了起来，写下了29 页的大纲，后来发展成为《如梦之梦》的情节。
这是赖声川在他的新书《赖声川的创意学》里讲到的一次创作经历，收在《呼唤缪斯》一章里。赖声川说，创意能学，《赖声川的创意学》里既有金字塔模型，又有课后习题，的确像本教材。这本书在台湾的发行交给了《天下》杂志，在内地则由中信出版社出版，他说，这本书搞艺术的人自然会去看，通过财经类的媒体，可以扩大阅读的人群。亚洲社会从传统的农业社会转型不久，我们对集体主义凌驾在个人表达上的传统习惯还记忆犹新，对制度概念的认同在无形中扼杀着创意。而创意发展到现在，已经不仅仅和艺术创作有关。赖声川更愿意把它看做一种智慧，通过学习和修持可以获得，创意产生时的灵光闪现虽然不可预知，但是根源在于对生活的观察和感悟。如何“看”世界，如何打破习惯、偏见带给人的禁锢，如何把胡思乱想变成有形的创意，他在书中分享了他经验。
不过反过来，这也是一个过分要求“创意”的年代，赖声川说，现在搞艺术的，身上好像有个魔咒一样，非要创新。他觉得很不公平，做得好就好，为什么非得要求新呢？“现在人的胃口就是要新。就像一个剧做得很好，下一次来问有没有新的，没有新的，那我不要看。这是很奇怪的一个事情，我们现在已经渐渐只在乎新的，不在乎好的。”他觉得创意的态度和目的也决定着创意的结果，像美国剧作家阿瑟· 米勒（Arthur Miller）在前几年《推销员之死》50 周年接受《纽约时报》采访时被问及现在的纽约跟50 年前差别在哪儿，他说当年是所有最新的东西在百老汇出现，现在是相反的，所有有创意的东西是到最后才到百老汇，他说你现在在百老汇看到的那个东西叫娱乐，当年我们做的东西才叫剧场。
【生平介绍】
1954年生于美国华盛顿，美国加州柏克莱大学戏剧博士，现任台北艺术大学教授、美国史丹福大学客座教授及驻校艺术家。赖声川29岁开始剧场创作，被誉为“台北剧场最闪亮的一颗星”。他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生，《暗恋桃花源》成为经典舞台剧，二十多年来为喜爱戏剧的人们所称颂。赖声川至今编导舞台剧20多部(包括轰动亚洲的七个半小时史诗《如梦之梦》)、电影2部(包括享誉国际的《暗恋桃花源》)、电视作品300集(包括家喻户晓的《我们一家都是人》)，另有剧场导演作品22部(包括莫扎特歌剧3部)等。出版书籍《赖声川的创意学》，这是国内第一本将创意规则化、步骤化的实用工具书。
赖声川1972年就读辅仁大学英语系，同时在台北一家餐厅从事民歌演唱和演奏，玩音乐玩了整整5年。1978年，赖声川申请到美国加州柏克莱大学读戏剧艺术，对当时许多人而言，这是不可思议的决定，因为那时台湾是剧场沙漠，很少有人有“看戏”的习惯。
1983年，29岁的赖声川选择回台湾。他认为，台湾没有剧场工业，这是一个机会，他想创造剧场，也创造观众。1984年他的第一部作品《我们都是这样长大的》上演时剧场里只有100多人，直到他采用中国传统的曲艺相声和舞台剧相结合的独创手法创作了《那一夜，我们说相声》，吸引了人们的目光。在17年前，台湾人口只有2000万的时候，该剧的磁带就卖出了100万盒。因此有报纸称：“赖声川拯救了台湾相声。”
随后20多年，赖声川创作了很多脍炙人口的作品，如《千禧夜，我们说相声》、《如梦之梦》、《遥远的星球一粒沙》等。今年，赖声川用他的经典剧舞台剧《暗恋桃花源》征服了内地观众，从而也迅速打开了内地市场。
赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士，前国立台北艺术大学戏剧学院教授及院长，美国斯坦福大学客座教授暨驻校艺术家；曾二度荣获台湾文艺大奖，也曾获选为十大杰出青年；电影《暗恋桃花源》获东京影展银樱奖、柏林影展卡里加里奖、金马奖、新加坡影展最佳影片等；《那一夜，我们说相声》于1999年获选为联合报选出之「台湾文学经典作品」；《如梦之梦》并于2003年荣获香港舞台剧奖「最佳整体演出」等三项奖项。
赖声川曾于1998年起在大陆先后推出《红色的天空》、《千禧夜，我们说相声》、《他没有两个老婆》等多部剧目，均大受欢迎。2006年初，中国国家话剧院与赖声川导演主持的【表演工作坊】达成共识，于2006年9月携手共同推出舞台剧《暗恋桃花源》大陆版。自2006年11月18日在北京首都剧场后，已经在中国十个城市演出近60场，观众人数已达12万之众，被纽约时报誉为“当代中国最受欢迎的剧目”。
赖声川于2006年在海峡两岸发布新书《赖声川的创意学》，分享多年的创意心得。其它出版包括《赖声川：剧场》一至四册（元尊,1999）、《如梦之梦》（远流,2001）、《世纪之音》、《两夜情》、《魔幻都市》、《对照》、及《拼贴》（群声，2005）。《刹那中——赖声川的剧场艺术》（台北：时报,2003）是研究赖声川的专书。2006年9-10月在台北举行的「赖声川国际研讨会」聚集了来自各地的学者，发表了关于赖声川作品之十四篇论文。2007年8月大陆版《赖声川剧本辑之一“暗恋桃花源”•“红色的天空”》出版。
2007年8月，为了纪念香港回归十周年、香港话剧团建团30周年、中国话剧百年，香港话剧团特别邀请赖声川导演为该剧团排演了一版以全粤语演出的香港版《暗恋桃花源》，并在香港版和大陆版的基础上创出新意，推出“两岸三地联演版”，别出心裁地以大陆版“暗恋”部分和香港版“桃花源”部分拼贴碰撞，在舞台上分别用普通话和粤语“双语”碰撞，将原剧中两个剧团争一个剧场的戏剧冲突演化至高峰，也将“暗恋”的悲怆凄美和“桃花源”笑闹鬼马展现得淋漓尽致。2007年中国纪念话剧百年期间，《暗恋桃花源》入选话剧百年十大经典剧目，赖声川也入选中国话剧百年当代名人堂。
被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」，赖声川是华文世界最著名的剧场工作者之一，从1984以来，以强烈的创意吸引观众涌入剧场，带给台湾剧场新生命，从此持续为中国语文剧场开拓新的领域与境界。在余秋雨的观点中，赖声川和他领导的【表演工作坊】「总能弹拨到无数观众的心弦」。
赖声川被日本NHK电视台称为「台湾剧场最灿烂的一颗星」；美国橘郡记事报称他为「台湾现代剧场的创造者……世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就。」远东经济评论曾称他的作品为「中国语文世界中最精彩的戏剧」；美国新闻周刊说他的作品「是最新的印证，台湾正创造着亚洲最大胆的中国艺术。」新加坡联合早报说赖声川的戏「为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验。」
【获奖情况】
东京国际影展青年导演银樱奖(《暗恋桃花源》、1992)
金马奖最佳改编剧本奖(《暗恋桃花源》、1992)
柏林国际影展卡里加里奖(《暗恋桃花源》、1993)
新加坡国际影展最佳影片(《暗恋桃花源》、1993)
新加坡国际影展最佳导演(《暗恋桃花源》、1993)
新加坡国际影展飞比西国际评审团奖(《暗恋桃花源》、1993)
香港舞台剧奖特别荣誉奖（2000）
【重要讲座】
美国加州柏克莱大学校董讲座（Regents’ Lecture, University of California, Berkeley, 2000）
【赖声川作品】
1、《那一夜，我们说相声》1985
这个由5个相声段子所组成的“相声剧场”，借由正在消失中的艺术形式来反映现代社会中的许多事物与观念的消逝。
2、《暗恋桃花源》1986
前后三度上演的《暗恋桃花源》。排练悲剧《暗恋》和排练喜剧《桃花源》的两个不同剧团，阴错阳差地必须轮流使用一个舞台。最后，两团甚至象合唱团二重唱似地公用舞台演出。
3、《红色的天空》1994
“表演工作坊”十周年纪念演出。赖声川透过演员还年轻的身体，诠释人老年、老化、以及生命末端的种种情境。
4、《如梦之梦》2000
《如梦之梦》从一个医生的故事，连结到一个病人的故事，在连到一个上海老女人、一个法国伯爵的故事，然后又回到病人的故事，最后再度成为医生的故事。
【剧场（导演、剧本非自创）】
话剧
1. 《落脚声?古厝中的贝克特》(剧作家贝克特；国立艺术学院戏剧系演出、1988)
2. 《海鸥》(剧作家契诃夫；国立艺术学院戏剧系演出、1990)
3. 《面试》(剧作家范?义大利；国立艺术学院戏剧系演出、1991)
4. 《一夫二主》(剧作家高多尼；“表演工作坊”演出，1995)
5. 《新世纪，天使隐藏人间》(剧作家库许纳；“表演工作坊”演出，1996)
6. 《灵戏》(剧作家郭宝昆；新加坡实践话剧团演出，1998)
剧场（舞台设计）
1. 《摘星》（兰陵剧坊演出、1984）
2. 《先生，开个门！》(“表演工作坊”演出於香港，1998)
3. 《绝不付帐！》(“表演工作坊”演出，1998)
4. 《十三角关系》（“表演工作坊”演出，1999）
5. 《菩萨之三十七种修行之李尔王》(“表演工作坊”演出於香港，2000)
电影（编剧与导演）
1. 《暗恋桃花源》(1992)
2. 《飞侠阿达》(1994)
电视（编剧与导演）
1. 《我们一家都是人》(1995-97, 共244集)
出版
1. 《那一夜，我们说相声》。台北：皇冠，1986。
2. 《暗恋桃花源》。台北：皇冠，1986。
3. 《圆环物语》。台北：皇冠，1987。
4. 《今之昔》（品特二出剧本之翻译）。台北：皇冠，1987。
4. 《西游记》。台北：皇冠，1988。
5. 《回头是彼岸》。台北：皇冠，1989。
6. The Peach Blossom Land. 英文版，收於Oxford Anthology of Contemporar
y Chinese Drama. Trans. Martha Cheung. Oxford: Oxford University Press, 1997.
7. 《赖声川：剧场》四册。台北：元尊，1999。
8. 《僧侣与哲学家》（翻译）。台北：先觉，1999。
学术出版
1. “Mysticism and Noh in O’Neill.” Theater Journal. Vol. 35, No. 1(March 1983).
2. “Pieces of Thought, Fragments of Myth: The Orient in Strindberg’s
Dream Plays.” Chung-Wai Literary. Vol. 13, No. 6 (Nov. 1984).
3. “The Noh Plays of Samuel Beckett.” 《艺术评论》， Vol. 1, Nov. 19
89, Taipei.
4. “Specifying the Universal.” The Drama Review. Vol. 38, No. 2, T14
2 (Summer 1994).
其他为演出之中文翻译
1. 贝克特：《戏》(1988)
2. 贝克特：《无言剧二》(1988)
3. 贝克特：《来去》(1988)
4. 贝克特：《俄亥俄即兴》(1988)
5. 贝克特：《落脚声》(1988)
6. 贝克特：《什么哪里》(1988)
7. 契诃夫：《海鸥》(1990)
8. 范?义大利：《面试》(1991)
9. 艾克鹏：《厨房闹剧》(1992)
10. 高多尼：《一夫二主》(1995)
11. 达利欧?弗：《意外死亡（非常意外！）》
12. 库许纳：《新世纪，天使隐藏人间》(1996)
13. 达利欧?弗：《绝不付帐！》(1998)
有声出版品
1. 《那一夜，我们说相声》(飞碟，1985)
2. 《这一夜，谁来说相声？》(飞碟，1989)
3. 《台湾怪谭》(飞碟，1991)
4. 《那一夜，我们说相声》(新版、飞碟，1993)
5. 《又一夜，他们说相声》(丰华，1997)
影像出版品
1. 《这一夜，谁来说相声？》(群声，1994) 2. 《台湾怪谭》(飞碟，1994)
3. 《那一夜，我们说相声》(新版、飞碟，1994) 4. 《回头是彼岸》(群声，1994)
5. 《红色的天空》(群声，1995) 6. 《一夫二主》(群声，1996)
7. 《又一夜，他们说相声》(群声，1998) 8. 《我和我和他和他》(群声，1999)
9. 《暗恋桃花源》(群声，2000)
【赖声川谈创意语录】
●什么是“创意模式”？就是活在一种状态里，让人生中的任何遭遇、任何经验、任何情绪、任何感受，都成为创意的可能材料，而在世间任何事物的运行，都可能隐含着创意的秘密。
●从小到大，大家受的教育都在教一些“附加价值”。所有的技术、知识，都是附加在本体上的好东西，本体得到许许多多有价值的附加品，但问题是，“本体是什么？”已经无人讨论。
●创意的原始能量不是被培养出来的一个特质，而是等待被发掘的本能，等待被揭露的能量。
●一个输出，一个输入，创意必须有来源，这来源是自己心中的积累，心所看到、所感受到的一切。
●一个人能不能积累智慧，主要是看他懂不懂得“如何看”这个世界，如何看自己的动机，如何看自己的习性，如何看自己的生命经验。眼睛只是感官。到底看到什么，看到多少，是心在决定。
●我们其实大半辈子都是在用既有的方式看世界。这个方式是日积月累而成的，久而久之，事情的原貌渐渐离我们越来越远，最后，我们甚至可能不认识它了。
●学会看自己的动机是最快的积累智慧的方式，像火箭一样，可以快速培养自我反省的能力，看到行为背后的理由。看到之后，立即得到更宽广的视野，更容易处理眼前的事。
【赖声川年表】
1954年生于美国华盛顿市
1978年同丁乃竺结婚；进入美国伯克利大学戏剧艺术研究所
1983年获博士学位，回台湾任教于新成立的国立艺术学院
1984年首部戏《我们都是这样长大的》在台北耕莘文教院大礼堂上演；“表演工作坊”成立
1985年《那一夜，他们说相声》在台北市国立艺术馆上演，由“表演工作坊”演出，开始了“相声剧”系列
1986年《暗恋桃花源》首演于台北国立艺术馆
1989 年创作《回头是彼岸》；《这一夜，谁来说相声》首演于台北国立艺术馆，这部戏后被很多人称做“表坊”的巅峰之作
1992年担任编导的电影《暗恋桃花源》在台北首映，后获多个国际电影奖项
1995年开始担任超级电视台情景喜剧《我们一家都是人》创意总监及编导
1998年创作《我和我和他和他》；出版《赖声川：剧场》共四册
2000年创作《如梦之梦》，国立艺术学院八小时演出，观众被安置在中央可以转动的座椅上，演员的演出环绕观众展开
2002年《千禧夜，我们说相声》在北京演出
2003年《遥远的星球一粒沙》于非典时期在首都剧场上演，有一千多名观众带口罩观看演出
2006年《赖声川的创意学》出版内地版
2006年11 月18 日赖生川的《暗恋桃花源》将在首都剧场第一轮公演
【赖声川戏梦人生】
我们都是这样长大的
去美国学戏剧之前赖声川玩过音乐，搞过文学创作，爱过电影。六七十年代的台湾，民歌运动正如火如荼地进行，他在忠孝东路的餐厅里唱歌，赖声川说后来的年轻人无论怎么模仿，也再赶不上那个年代。
在美国的伯克利大学学了四年的戏剧，对留在国外毫无兴趣，一个很离奇的机会，台湾元老级的剧人姚一苇先生找到赖声川，诚恳地邀请他回台湾任教。回来之后发现台湾已然一片文化沙漠，像样的剧场更无从谈起。那时还叫做“国立艺术学院”的国立台北艺术大学连个校园都还没有，他们借了人家的地方来办学校，近邻是个坟场。办公室在一个围楼的二楼，赖声川开玩笑说每次见学生都不能超过两个，因为楼会塌，李立群、李国修两个人上楼来，三个人就在这所废弃的房子里排《那一夜，我们说相声》。
赖声川没有把美国学回来的理论套在尚未成形的台湾戏剧上，他们选择了原创和探索。1984 年第一部《我们都是这样长大的》上演时剧场里只有100 多人，个人化，生活化，成为剧场里的一次颠覆。当时台下坐的就有后来台湾新电影的主将侯孝贤、朱天文。同年的年底，他的“表演工作坊”成立。赖声川说，八十年代，台湾社会快速发展和转化，很多东西在这个过程里消失；同时八十年代又是一个很多东西同时爆发的年代——他在排《那一夜，我们说相声》，侯孝贤在拍《童年往事》，杨德昌在做《恐怖分子》，男主角就是直接从《暗恋桃花源》里抓去的三个。电影界曾在七十年代风行的琼瑶电影慢慢退热，年轻的导演们开始寻找他们那一代人的文化根源，无论是对台湾乡土生活的寻根还是城市人的精神状态的反映，这一时期的创作好像是在长期压抑后的一次爆发，活跃、繁荣。在舞台上，赖声川找到了传统曲艺里的相声作为自己表达的出口。
《那一夜，他们说相声》，《这一夜，谁来说相声？》到后来的《台湾怪谈》，“表坊”发明了“相声剧”的形式。最初的想法是探讨台湾失去传统的现象，而相声正是1949 年后台湾死去的文化传统之一。相声的形式是逗乐的，剧的调子是悲的。经过他们的重新创作，死去的东西又重新流行起来。
赖声川早期的作品无一例外地充满了对政治的讽刺和探讨，社会问题是他作为一个导演的关怀。剧场之于台湾，很长的一段时间里充当了一个社会论坛的作用，很多议题在台上台下的互动里完成。自然地，对政治的嘲讽有一个敏感的限度，赖声川说经常有人问他那时候承受过怎样的压力，其实对台湾的平民百姓来讲，政治压力并不显著。而他们的演出也出乎意料地取得很好的口碑和商业成绩，“其实我们每一次都是往上顶一下那个线，这个空间都是争取出来的。”
不过从2000 年的《如梦之梦》开始，赖声川戏里的政治色彩开始弱化，转向对内在的发现，对他本人来说，寻找内在从未间断，去掉了政治、社会等等外在的东西后反而找了一条更宽阔的路。而这时候台湾有限电视的快速扩张也把社会论坛的角色由剧场拉到了屏幕，七八个新闻频道，24 小时播放本地新闻，台湾几乎成为世界上有线电视最密集的地方。
这一夜，谁来说相声？
台湾的年轻一代对物质的追求让赖声川时常想责怪又不忍心。1995 年他开始在电视台做情景喜剧《我们全家都是人》，一天一集。早上还没有剧本，晚上播出时就要把一天里发生的政治时间编到60 分钟的节目里，收视率很高。后来他不再直接参与每集的编导，由助手们来做，却发现没有原来那么好看。“有人说你是老师，他是学生，当然他做的没有你做得好看，我不这么认为。”有一天他把一个主要的助手叫过来问，做这个工作，你最关心的是什么？最想要的是什么？答说最想要的是把节目做好，关心社会。“我跟他说你不要跟我狗屁，你问问你自己，你真的想要什么，他最后说我想买部车子。我说好，谢谢你的坦白，但是你的限制也在这里，你想要的是这些，那么你能达到的最高点就在这里了。”
“我觉得每个时代有不同的状态，现在台湾的年轻人，他真的没有什么理想。他的理想就是买房子，买车子。我不是说我们当年怎么样，但是回顾起来，当时我们真的是有一些想法，我们有些理想不是属于自己的，而是为更大的社会做一些什么事。现在的年轻人已经对这个有一些幻灭了，他们不会去想这些。我觉得在大陆可能也有点这样子。”在过度商业化的社会里成长起来的这代人学会了用钱来体现价值，在赖声川看来，这是扼杀掉创造力的一种心态，做事情靠的是还人的热忱，在心里，他还是那个二十几年前奔走在台北大街上的青年。
除去人的因素，赖声川说现在台湾戏剧的外部环境也并不理想，剧场两极分化得厉害，只有大剧场和小剧场，没有中间，牯岭街的小剧场只能坐70 人，大的剧场却有中型歌剧院的规模。年轻人要么一直安全地躲在小剧场里搞实验，要么预备面临一步登天或者彻底失败的境遇。剧团的生存依然存在着风险，一直演小剧场，可以找赞助，不多但足够生存，即使一个戏做坏了以后也是会有人来看，但是一跳到大的状态里面，观众的要求就会不一样，这个残酷的甄选制度使得很多年轻的剧团没有机会走到更远。
同时大剧场又有大剧场的问题——为什么舞台剧要在歌剧院规模的剧场里面演出？工作环境规定到创作者身上的条件，他觉得是种限制，但是对于制作人来讲，他们认为当然要进国家剧院，因为位子多，票房可以高。台湾人口味又重，要看明星，要讲制作，这和他们早期搞创作时的初衷已经相违背。 赖声川说现在在台北的华山和松烟，他在努力推动中型剧场的产生。不过对于他来说，最理想的还是当初在北京做北剧场时的想法，一个属于剧团的演出场地。
如梦之梦
“在一个故事中，有人做了一个梦；在那梦中，有人说了一个故事。”1990 年，赖声川在笔记本上写下了这句话，10 年之后成为《如梦之梦》的开篇。1999 年的夏天，台北艺术大学下学期的学期制作轮到赖声川做导演，他的“12 人创作专题课”来了60 个学生，依着他的性子全数收下，但当时对新戏的构想却毫无头绪。年底，他到印度的菩提迦叶参加佛法研习营，这一年里的在法国的旅行，台湾的地震，伦敦发生的火车事故等等所见所闻所想的事情突然串了起来，写下了29 页的大纲，后来发展成为《如梦之梦》的情节。
这是赖声川在他的新书《赖声川的创意学》里讲到的一次创作经历，收在《呼唤缪斯》一章里。赖声川说，创意能学，《赖声川的创意学》里既有金字塔模型，又有课后习题，的确像本教材。这本书在台湾的发行交给了《天下》杂志，在内地则由中信出版社出版，他说，这本书搞艺术的人自然会去看，通过财经类的媒体，可以扩大阅读的人群。亚洲社会从传统的农业社会转型不久，我们对集体主义凌驾在个人表达上的传统习惯还记忆犹新，对制度概念的认同在无形中扼杀着创意。而创意发展到现在，已经不仅仅和艺术创作有关。赖声川更愿意把它看做一种智慧，通过学习和修持可以获得，创意产生时的灵光闪现虽然不可预知，但是根源在于对生活的观察和感悟。如何“看”世界，如何打破习惯、偏见带给人的禁锢，如何把胡思乱想变成有形的创意，他在书中分享了他经验。
不过反过来，这也是一个过分要求“创意”的年代，赖声川说，现在搞艺术的，身上好像有个魔咒一样，非要创新。他觉得很不公平，做得好就好，为什么非得要求新呢？“现在人的胃口就是要新。就像一个剧做得很好，下一次来问有没有新的，没有新的，那我不要看。这是很奇怪的一个事情，我们现在已经渐渐只在乎新的，不在乎好的。”他觉得创意的态度和目的也决定着创意的结果，像美国剧作家阿瑟· 米勒（Arthur Miller）在前几年《推销员之死》50 周年接受《纽约时报》采访时被问及现在的纽约跟50 年前差别在哪儿，他说当年是所有最新的东西在百老汇出现，现在是相反的，所有有创意的东西是到最后才到百老汇，他说你现在在百老汇看到的那个东西叫娱乐，当年我们做的东西才叫剧场。
转自 百度知道
《糊涂侦探》将被翻拍电影
娱乐调频综合报道 美国经典电视连续剧《糊涂侦探》（GetSmart）要翻拍成电影了！扮演糊涂侦探斯马特的是凭借《四十岁处男》和《阳光小美女》而如日中天的美国喜剧明星斯蒂夫。卡莱尔；而扮演斯马特上司“头儿”的是凭借《阳光小美女》夺得本届奥斯卡最佳男配角奖的阿兰·阿金。
电视剧《糊涂侦探》于1965年首播，它是对当时流行的特工题材影视剧的滑稽模仿。这部电视剧的中心人物是“86号”特工斯马特（Smart），他和美女特工“99号”搭档侦破了一起又一起重大案件，粉碎了敌人的一个又一个阴谋。虽然“斯马特”的英文含义是“聪明”，但这个人却奇傻无比，只是凭着过人的胆量和超好的运气才每每化险为夷。《糊涂侦探》虽然是恶搞类的电视剧，然而却并不显得愚蠢无聊，反而充满了灵感的火花。这部电视剧也曾在我国播出。
在电影版中，卡莱尔将扮演斯马特，充分发挥自己冷面滑稽的特长。扮演“99号”的则是在《穿普拉达的女王》中大放异彩的美女安妮。海瑟薇。阿兰。阿金扮演的“头儿”总是在有事的时候就说“找来斯马特”（Get Smart），然而每每都会被斯马特的蠢笨搞得狼狈不堪。
另外，摔角明星出身的动作演员“巨石强森”也在片中扮演一个角色。
转自 北京广播网876
电视剧《糊涂侦探》于1965年首播，它是对当时流行的特工题材影视剧的滑稽模仿。这部电视剧的中心人物是“86号”特工斯马特（Smart），他和美女特工“99号”搭档侦破了一起又一起重大案件，粉碎了敌人的一个又一个阴谋。虽然“斯马特”的英文含义是“聪明”，但这个人却奇傻无比，只是凭着过人的胆量和超好的运气才每每化险为夷。《糊涂侦探》虽然是恶搞类的电视剧，然而却并不显得愚蠢无聊，反而充满了灵感的火花。这部电视剧也曾在我国播出。
在电影版中，卡莱尔将扮演斯马特，充分发挥自己冷面滑稽的特长。扮演“99号”的则是在《穿普拉达的女王》中大放异彩的美女安妮。海瑟薇。阿兰。阿金扮演的“头儿”总是在有事的时候就说“找来斯马特”（Get Smart），然而每每都会被斯马特的蠢笨搞得狼狈不堪。
另外，摔角明星出身的动作演员“巨石强森”也在片中扮演一个角色。
转自 北京广播网876
谈到电视剧《糊涂侦探》是对当时流行的特工题材影视剧的滑稽模仿，我想起了一部俄罗斯动画短片，收集于《俄罗斯动画大师作品》中，名叫《passion of spies》，里面也是对间谍电影大为讽刺，情节和动作都非常夸张。动画在线播放的地址是http://www.my160.com/topic/632515
杭州第三届动漫节：美猴奖获奖空缺是激励
2007-4-29 10:12:02 中国动画网
第三届中国国际动漫节“美猴奖”原创动漫大赛昨天举行了颁奖晚会，浙江本土作品获得了其中两项大奖，中国美术学院动画学院的《然后，站在哪里》获得美猴奖最佳编导奖，中南卡通影视公司的《天眼神虎》获得大赛组委会特别奖。
同时，有两个大奖出现了空缺，分别是最佳动画长片奖和最佳flash动画作品奖，记者在晚会结束后第一时间采访了第三届中国国际动漫节“美猴奖”原创动漫大赛学院组动画组评委、中国美术学院传媒与动画学院院长吴小华。
吴小华介绍说，今年学院组动画组一共有150多部作品参赛，“总体上高校动画水平都有所进步，但是与国家在动画方面的投入力度相比，这种进步似乎还不够快，从本届作品来看，高校动画在基础和创新方面与国际先进水平还有不小的差距。”
独创意识一直是艺术院校的最大特点，“但是现在孩子们在选题时的关注点比较窄，动画创作并不是凭空想像的，需要宽广的知识面和一定的生活经历，如果有的孩子只是看了国外的某个片子，就去创作自己的作品，做出来的效果就会比较假，现在有些作品有比较明显的韩日倾向。”吴小华认为任何作者要想创作出好的作品，都应该发自内心地去创作动画，从生活中去提炼素材，从生活的原点挖掘创意。
关于这次出现的奖项空缺现象，吴小华解释说，其实这是一个好现象，“从我们那个组的情况来说，比较去年的flash动画，今年的水平没有超过去年的作品，新意不多，手法也比较单一，我们最后决定让这个奖项空缺，但这并不意味着今后就不会产生好的作品，相反，这是一种激励，鞭策后面的人不断努力，创作出更好的作品。”
对今后学院动画的发展，吴小华希望能够更多地激励学生们的创新意识，“现在很多作品市场化倾向比较明显，当然并不是说这样不好，我是学院的院长，我知道这涉及一个就业问题，但是不能因此抹杀了学生们的原创意识，也许坚持实验性和探索性的方向，学生们踏上工作岗位后需要经历一段与市场接轨的适应过程，但从长远的角度来说，这才是动画创作的根本。”
附：第三届中国国际动漫节“美猴奖”原创动漫大赛获奖名单
专业组
1.美猴奖最佳动画长片空缺
2.美猴奖最佳系列动画片 《小鲤鱼历险记》
3.美猴奖最佳动画短片《福牛乐乐》
4.美猴奖最佳编剧 《三毛流浪记》
5.美猴奖最佳导演《大耳朵图图》
6.美猴奖最佳角色设计 《小鲤鱼历险记》
7.美猴奖最佳单幅漫画作品 《后羿无奈》
8.美猴奖最佳多格漫画作品 《馒头和黑鲨》
9.美猴奖最佳手机动漫作品 《奥运映像》
学院组
1.美猴奖最佳动画片 《逃瓷和泥巴》
2.美猴奖最佳编导 《然后，站在哪里》
3.美猴奖最佳数字合成作品 《留影》
4.美猴奖最佳flash动画作品 空缺
5.美猴奖最佳静帧作品 《废弃的路》
6.美猴奖最佳单幅漫画作品 《for sunshine》
7.美猴奖最佳多格漫画作品 《酷酷熊四格漫画》
第三届中国国际动漫节“美猴奖”原创动漫大赛组委会特别奖 《天眼神虎》
转自：中国动画网
第三届中国国际动漫节“美猴奖”原创动漫大赛昨天举行了颁奖晚会，浙江本土作品获得了其中两项大奖，中国美术学院动画学院的《然后，站在哪里》获得美猴奖最佳编导奖，中南卡通影视公司的《天眼神虎》获得大赛组委会特别奖。
同时，有两个大奖出现了空缺，分别是最佳动画长片奖和最佳flash动画作品奖，记者在晚会结束后第一时间采访了第三届中国国际动漫节“美猴奖”原创动漫大赛学院组动画组评委、中国美术学院传媒与动画学院院长吴小华。
吴小华介绍说，今年学院组动画组一共有150多部作品参赛，“总体上高校动画水平都有所进步，但是与国家在动画方面的投入力度相比，这种进步似乎还不够快，从本届作品来看，高校动画在基础和创新方面与国际先进水平还有不小的差距。”
独创意识一直是艺术院校的最大特点，“但是现在孩子们在选题时的关注点比较窄，动画创作并不是凭空想像的，需要宽广的知识面和一定的生活经历，如果有的孩子只是看了国外的某个片子，就去创作自己的作品，做出来的效果就会比较假，现在有些作品有比较明显的韩日倾向。”吴小华认为任何作者要想创作出好的作品，都应该发自内心地去创作动画，从生活中去提炼素材，从生活的原点挖掘创意。
关于这次出现的奖项空缺现象，吴小华解释说，其实这是一个好现象，“从我们那个组的情况来说，比较去年的flash动画，今年的水平没有超过去年的作品，新意不多，手法也比较单一，我们最后决定让这个奖项空缺，但这并不意味着今后就不会产生好的作品，相反，这是一种激励，鞭策后面的人不断努力，创作出更好的作品。”
对今后学院动画的发展，吴小华希望能够更多地激励学生们的创新意识，“现在很多作品市场化倾向比较明显，当然并不是说这样不好，我是学院的院长，我知道这涉及一个就业问题，但是不能因此抹杀了学生们的原创意识，也许坚持实验性和探索性的方向，学生们踏上工作岗位后需要经历一段与市场接轨的适应过程，但从长远的角度来说，这才是动画创作的根本。”
附：第三届中国国际动漫节“美猴奖”原创动漫大赛获奖名单
专业组
1.美猴奖最佳动画长片空缺
2.美猴奖最佳系列动画片 《小鲤鱼历险记》
3.美猴奖最佳动画短片《福牛乐乐》
4.美猴奖最佳编剧 《三毛流浪记》
5.美猴奖最佳导演《大耳朵图图》
6.美猴奖最佳角色设计 《小鲤鱼历险记》
7.美猴奖最佳单幅漫画作品 《后羿无奈》
8.美猴奖最佳多格漫画作品 《馒头和黑鲨》
9.美猴奖最佳手机动漫作品 《奥运映像》
学院组
1.美猴奖最佳动画片 《逃瓷和泥巴》
2.美猴奖最佳编导 《然后，站在哪里》
3.美猴奖最佳数字合成作品 《留影》
4.美猴奖最佳flash动画作品 空缺
5.美猴奖最佳静帧作品 《废弃的路》
6.美猴奖最佳单幅漫画作品 《for sunshine》
7.美猴奖最佳多格漫画作品 《酷酷熊四格漫画》
第三届中国国际动漫节“美猴奖”原创动漫大赛组委会特别奖 《天眼神虎》
转自：中国动画网
十一五”规划中的新概念
草案新词体现与时俱进
"十一五"规划(草案)，对未来5年的中国社会前景进行了描绘，具有前瞻性和指导性，其中涉及很多新名词、新概念。对草案中涉及文化建设方面的名词，本报记者进行了归纳。
下一代互联网：指具有以下主要特征的互联网络：采用IPV6协议，能提供更大的IP地址空间，约为现有互联网的1029倍；数据传输速度更快，主干网和城域网传输速率将比现在的提高100到1000倍；更安全可信：支持大规模实时交互式的网络视频通讯；支持大规模移动和漫游服务；更易于管理等。
"三网融合"：指电信网、计算机网、广播电视网打破各自界限，在业务应用方面进行融合。三个网络在技术上趋向一致，网络层面实现互联互通，业务层面互相渗透和交叉，有利于实现网络资源最大程度的共享。
数字内容产业：是指信息内容产业的一部分，"数字"两字强调信息内容加工过程中某些环节所采用的技术手段。信息内容产业专指以信息资源为劳动对象，提供信息形态产品或服务的产业。
动漫产业:指以"创意"为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、电子出版物(含互联网游戏作品)、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫产品的开发、生产、出版、播出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产经营的产业。
（中国新闻出版报）
转自：中国动画网
"十一五"规划(草案)，对未来5年的中国社会前景进行了描绘，具有前瞻性和指导性，其中涉及很多新名词、新概念。对草案中涉及文化建设方面的名词，本报记者进行了归纳。
下一代互联网：指具有以下主要特征的互联网络：采用IPV6协议，能提供更大的IP地址空间，约为现有互联网的1029倍；数据传输速度更快，主干网和城域网传输速率将比现在的提高100到1000倍；更安全可信：支持大规模实时交互式的网络视频通讯；支持大规模移动和漫游服务；更易于管理等。
"三网融合"：指电信网、计算机网、广播电视网打破各自界限，在业务应用方面进行融合。三个网络在技术上趋向一致，网络层面实现互联互通，业务层面互相渗透和交叉，有利于实现网络资源最大程度的共享。
数字内容产业：是指信息内容产业的一部分，"数字"两字强调信息内容加工过程中某些环节所采用的技术手段。信息内容产业专指以信息资源为劳动对象，提供信息形态产品或服务的产业。
动漫产业:指以"创意"为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、电子出版物(含互联网游戏作品)、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫产品的开发、生产、出版、播出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产经营的产业。
（中国新闻出版报）
转自：中国动画网
泪
上次去玉泉路，还跟女老大聊起哭这个话题，我感叹真是好久没哭了，太麻木了，虽然混社会就应该这样，但是，人，还是有血有肉的好，还是有哭有笑的好。
一直感觉有很重要的事情要记下来，但是写上一次日志的时候竟没有想起来去写，那大概是上个周六（2007年7月28日）了吧，我哭了。
原因是《辛德勒的名单》，看到德国投降之后，上千人送别辛德勒的时候，辛德勒忏悔地说自己还可以再救一个人的时候，我的胸中涌起景仰悲凉，眼眶湿润，然后流下两滴泪水，我擦去，鼻腔酸了凉嗖嗖的，口腔也有点苦的味道，我拿卫生纸擦鼻子。就结束了。
当然电影里面有很多感人的地方，辛德勒在成长，成长为一个珍爱生命的人，虽然有人嘲笑他是摩西，虽然世界上确实从来就没有救世主，但是多做一点就比一点不做强很多。就像很流行的小故事《这条小鱼在乎！》，就像日本人屠杀中国军人之前，当地女性勇敢地“认领”自己的“父兄们”，然后回家换身衣服，再来。法西斯不会在乎，想雇用廉价犹太人劳动力办企业发战乱财的辛德勒也不应该在乎，作为资本家他只应该在乎金钱。但是辛德勒在成长。
说到这里，我们中国有没有这样的人呢？在战乱的年代，在动乱的岁月，应该有吧。
一直感觉有很重要的事情要记下来，但是写上一次日志的时候竟没有想起来去写，那大概是上个周六（2007年7月28日）了吧，我哭了。
原因是《辛德勒的名单》，看到德国投降之后，上千人送别辛德勒的时候，辛德勒忏悔地说自己还可以再救一个人的时候，我的胸中涌起景仰悲凉，眼眶湿润，然后流下两滴泪水，我擦去，鼻腔酸了凉嗖嗖的，口腔也有点苦的味道，我拿卫生纸擦鼻子。就结束了。
当然电影里面有很多感人的地方，辛德勒在成长，成长为一个珍爱生命的人，虽然有人嘲笑他是摩西，虽然世界上确实从来就没有救世主，但是多做一点就比一点不做强很多。就像很流行的小故事《这条小鱼在乎！》，就像日本人屠杀中国军人之前，当地女性勇敢地“认领”自己的“父兄们”，然后回家换身衣服，再来。法西斯不会在乎，想雇用廉价犹太人劳动力办企业发战乱财的辛德勒也不应该在乎，作为资本家他只应该在乎金钱。但是辛德勒在成长。
说到这里，我们中国有没有这样的人呢？在战乱的年代，在动乱的岁月，应该有吧。
变化
这几天以来变化比较大。7月31日，所长开车带着我和小PMM去SEI跑业务，却坐公交车回来的，雨淋日晒都经历了，导致咳嗽，很不爽。单位里来了几个新人，3个本科生，2个研究生。8月1日，单位组织运动会的决赛，我担任摄像，在篮球定点投篮中拿了亚军（注：冠军3投1中，我呢……）。我宣布不与贞子和疯子搭伙吃饭了。8月2日开始在外面吃，也就是今天，在一品香吃的熘肝尖盖饭。
神女
资料1 新浪影视
1934，联华公司出品，吴永刚导演
吴永刚导演一鸣惊人，阮玲玉表演的巅峰之作，中国无声电影的无尚瑰宝。
年轻妓女阮嫂的故事动人心弦，不仅因为她是一个慈祥无私的母亲，更因为她是一个软弱但自尊的女性，也因为作者把她当成一个大写的人。美工出身的吴永刚真正参透了电影影像语言的奥妙，字幕尽量少用，场景简约空灵，拍摄角度灵活多变，画面镜头意味深长。当时就有人将这部影片誉为"灵魂的写实主义"风格化佳作，这是因为本片编导确实能够带领我们自然走入故事、人物和画面、镜头的深处。阮玲玉的表演生涯，至此片而达到了巅峰。
资料2 电影库
一个生活贫苦的女人只有一个小儿子，为了生计也为了抚养儿子成人她不惜出卖自己的身体。不幸被一流氓看中，霸占了她，她曾几次试图逃离流氓的控制，但始终不能成功。几年以后，儿子长大了些，她希望儿子能上学，不愿因没钱而失去受教育的机会，便继续卖身赚钱供孩子上学。她所得钱极其有限，但仍瞒着流氓积攒下一点钱，藏在墙壁秘密的地方。在学校里上学的儿子的身世被一些学生家长知道了，他们向校方提出不能让一个妓女的孩子在学校里和其他孩子在一起念书，这样会破坏学风，校长只得去孩子家中查问此事。女人驳斥了校长和那些家长的意见，校长见此十分同情母子两人，让孩子继续留在学校念书。但学校的董事会极其反对让孩子留在学校。正直的校长用自己微薄的力量无论怎样努力也无济于事，孩子终于被开除了。女人为使孩子能继续念书，便想离开这里，投奔别处。但当她去拿自己积蓄的那点钱时，发现流氓将它偷去赌博输光了。她气愤不已，拿起一只瓶子向流氓砸去，流氓被打死了。而她也因杀人被判处了十二年徒刑，关进了监狱。
资料3 中国百科网
《神女》
中国无声故事片。联华影业公司（一厂）1934年生产。吴永刚编剧、导演；洪伟烈摄影；主要演员有阮玲玉、黎铿等。影片揭露了20年代中国社会的黑暗，描述了上海一位妓女的血泪生活，把她不幸的遭遇与崇高的母爱悲剧性地结合在一起，感人至深。影片内容具有强烈的现实意义，导演朴素含蓄、洗练清新的表现风格和阮玲玉细腻真挚、生动传神的表演配合起来，使该片成为中国电影史上一部重要作品。
1934，联华公司出品，吴永刚导演
吴永刚导演一鸣惊人，阮玲玉表演的巅峰之作，中国无声电影的无尚瑰宝。
年轻妓女阮嫂的故事动人心弦，不仅因为她是一个慈祥无私的母亲，更因为她是一个软弱但自尊的女性，也因为作者把她当成一个大写的人。美工出身的吴永刚真正参透了电影影像语言的奥妙，字幕尽量少用，场景简约空灵，拍摄角度灵活多变，画面镜头意味深长。当时就有人将这部影片誉为"灵魂的写实主义"风格化佳作，这是因为本片编导确实能够带领我们自然走入故事、人物和画面、镜头的深处。阮玲玉的表演生涯，至此片而达到了巅峰。
资料2 电影库
一个生活贫苦的女人只有一个小儿子，为了生计也为了抚养儿子成人她不惜出卖自己的身体。不幸被一流氓看中，霸占了她，她曾几次试图逃离流氓的控制，但始终不能成功。几年以后，儿子长大了些，她希望儿子能上学，不愿因没钱而失去受教育的机会，便继续卖身赚钱供孩子上学。她所得钱极其有限，但仍瞒着流氓积攒下一点钱，藏在墙壁秘密的地方。在学校里上学的儿子的身世被一些学生家长知道了，他们向校方提出不能让一个妓女的孩子在学校里和其他孩子在一起念书，这样会破坏学风，校长只得去孩子家中查问此事。女人驳斥了校长和那些家长的意见，校长见此十分同情母子两人，让孩子继续留在学校念书。但学校的董事会极其反对让孩子留在学校。正直的校长用自己微薄的力量无论怎样努力也无济于事，孩子终于被开除了。女人为使孩子能继续念书，便想离开这里，投奔别处。但当她去拿自己积蓄的那点钱时，发现流氓将它偷去赌博输光了。她气愤不已，拿起一只瓶子向流氓砸去，流氓被打死了。而她也因杀人被判处了十二年徒刑，关进了监狱。
资料3 中国百科网
《神女》
中国无声故事片。联华影业公司（一厂）1934年生产。吴永刚编剧、导演；洪伟烈摄影；主要演员有阮玲玉、黎铿等。影片揭露了20年代中国社会的黑暗，描述了上海一位妓女的血泪生活，把她不幸的遭遇与崇高的母爱悲剧性地结合在一起，感人至深。影片内容具有强烈的现实意义，导演朴素含蓄、洗练清新的表现风格和阮玲玉细腻真挚、生动传神的表演配合起来，使该片成为中国电影史上一部重要作品。
选择比努力更重要
简单记下几件事
20070720那天周五下午，在篮球预赛里3投2中，进入决赛。后来被处长要求写检查，回忆了一下，此生第一次写检查呢，呵呵，上学时候早恋啊打架啊作弊啊逃课啊都没有写过检查。
20070721周六上午，来办公室写检查，很快就写了一篇，发现自己文字水平还是有点的，而且不做好人感觉也不错，犯过错后可以直面自己的内心，忏悔。本来上午就想交给处长，结果他没来上班。
20070721周六下午3点，被处长要求接待一位客户，这是此生第一次接待客户，除了价格算错了紧张了以外没有什么不适的感觉，看来自己的数学能力还是不行，接客（非彼接客）能力差强人意有待提高。那么简单初中生的公式都算半天算不对，有时间一定好好补补数学。
20070721周六下午4点，去几个卖电脑配件的地方转转，买了个光驱，在超市买了鸡腿和香菇，看到三个奇发异服的男子长时间在收银处滞留，把买的东西倒来倒去，远处超市的保安用鹰眼逼着，最后三个男子分头从进口和出口边道走了，保安没拦，估计没得手。
20070721周六晚上9点，猪哥找不到公交车一怒之下打的来了，一起吃饭聊天。当晚我住在小马哥那屋。
20070722周日，早上7点我就叫猪哥起床了，一起吃了早饭，然后回来我带猪哥参观厂子，然后交流了一下彼此笔记本里面的好东西，然后聊天，聊工作，聊直销，然后吃午饭，大谈人生理想，然后送猪哥上车回河北。回到宿舍我继续修电脑，并把东西都收拾了一遍，该扔扔该卖卖，不能再虚度光阴了，准备过点利落有所为的生活，像猪哥学习。
记下从猪哥学习到的东西：
选择比努力更重要（苦劳当然不如功劳啦）
做事情要专一前进（老师傅也说过类似话，不怕慢就怕站。我总是看做的慢成效不显著就放弃了，这样不好，太浮躁，得改。猪哥能把N万字敲进电脑里面呢，那是什么毅力啊）
架个管道！（接触过直销模式或管理的都听过这个管道的故事吧）
记得自己的理想！
20070720那天周五下午，在篮球预赛里3投2中，进入决赛。后来被处长要求写检查，回忆了一下，此生第一次写检查呢，呵呵，上学时候早恋啊打架啊作弊啊逃课啊都没有写过检查。
20070721周六上午，来办公室写检查，很快就写了一篇，发现自己文字水平还是有点的，而且不做好人感觉也不错，犯过错后可以直面自己的内心，忏悔。本来上午就想交给处长，结果他没来上班。
20070721周六下午3点，被处长要求接待一位客户，这是此生第一次接待客户，除了价格算错了紧张了以外没有什么不适的感觉，看来自己的数学能力还是不行，接客（非彼接客）能力差强人意有待提高。那么简单初中生的公式都算半天算不对，有时间一定好好补补数学。
20070721周六下午4点，去几个卖电脑配件的地方转转，买了个光驱，在超市买了鸡腿和香菇，看到三个奇发异服的男子长时间在收银处滞留，把买的东西倒来倒去，远处超市的保安用鹰眼逼着，最后三个男子分头从进口和出口边道走了，保安没拦，估计没得手。
20070721周六晚上9点，猪哥找不到公交车一怒之下打的来了，一起吃饭聊天。当晚我住在小马哥那屋。
20070722周日，早上7点我就叫猪哥起床了，一起吃了早饭，然后回来我带猪哥参观厂子，然后交流了一下彼此笔记本里面的好东西，然后聊天，聊工作，聊直销，然后吃午饭，大谈人生理想，然后送猪哥上车回河北。回到宿舍我继续修电脑，并把东西都收拾了一遍，该扔扔该卖卖，不能再虚度光阴了，准备过点利落有所为的生活，像猪哥学习。
记下从猪哥学习到的东西：
选择比努力更重要（苦劳当然不如功劳啦）
做事情要专一前进（老师傅也说过类似话，不怕慢就怕站。我总是看做的慢成效不显著就放弃了，这样不好，太浮躁，得改。猪哥能把N万字敲进电脑里面呢，那是什么毅力啊）
架个管道！（接触过直销模式或管理的都听过这个管道的故事吧）
记得自己的理想！
月牙泉
《月牙泉》 田震
就在天的那边，很远很远
有美丽的月牙泉
它是天的镜子，沙漠的眼
星星沐浴的的乐园
就在天的那边，很远很远
有美丽的月牙泉
它是天的镜子，沙漠的眼
星星沐浴的的乐园
从那年我月牙泉边走过
从此以后魂儿绕梦牵
也许你们不懂得这种爱恋
除非也去那里看看
看那，看那，月牙泉
想那，念那，月牙泉
每当太阳落向西边的山
天边映出月牙泉
每当驼铃声声掠过耳边
彷佛又回月牙泉
我的心里藏著忧郁无限
月牙泉是否依然
如今每个地方都在改变
她是否也换了容颜
月牙泉，古称沙井，俗名药泉，自汉朝起即为“敦煌八景”之一，得名“月泉晓彻”。月牙泉南北长近100米，东西宽约25米，泉水东深西浅，最深处约5米，弯曲如新月，因而得名，有“沙漠第一泉”之称。。一弯清泉，涟漪萦回，碧如翡翠。泉在流沙中，干旱不枯竭，风吹沙不落，蔚为奇观。（转自百度百科）
工龄周岁
去年的711，我来到这个还在呆着的企业，开始第一份正式工作。
这一年，开始几个月很有劲头，为工作和社会的新鲜感，为自己勉强养活自己而小小自豪，可以给自己买一双贵一点的篮球鞋，可以攒钱买个DC，可以购入Iriver的经典成熟MP3（我就不买MP4~）……
直到今年的开春，所谓万事之始，我们企业的纳米金刚石项目计划却没有被上级领导批钱，就这么死在摇篮里面了。实在话说，我一年前决定来这个企业，多一半的原因就是这个纳米金刚石的项目，解决北京户口也是原因之一，但那是占小份，因为作为政策照顾，我完全可以仅仅花1WRMB就买个（市场价最低要3W吧）。
可是呢，今年3月份这个我寄予无限期望的项目搁浅了，我开始没有目标，继而调整自己，明确了团工作、业务和人力资源三个方向，现在我已经成为了团支部书记，而就在这个711，我又与厂长一拍即合由技术员转为业务员，关于人力资源这个事情还是往后放放吧，要做好一两件事情已不易啦。
说到这里，要感激和感叹：团支部书记是厂里书记和办公室主任找我谈的，业务员是厂长找我谈的，虽然我也乐意做，但是领导们的好意真是让我惊恐，我念及此，常扪心自问，我何德何能？竟得领导如此照顾！
说到这里，还要反思：我在做人方面很低很低了，虚心虚心再虚心，毕恭毕敬对他人，从没犯过狂，从没吹过牛，却被厂长提醒应该要“弯得下腰去”，看来还是有低的不够的地方。
一年了，厂长问我何事可有成就感，我实在的答，没有，后来想起，又补充道，开始几个月做新产品研发的时候很有成就感，后来就……厂长说，我们企业没有给你们提供条件和平台来做有成就感的事情，是我们的错……不管怎么吧，不可抗力，还是没有任何理由，都算了，新的一年谁都有新的打算。用句师傅们的话说：就是用工资买你6年的青春！
我的青春还是TMD值点钱的！
这一年，开始几个月很有劲头，为工作和社会的新鲜感，为自己勉强养活自己而小小自豪，可以给自己买一双贵一点的篮球鞋，可以攒钱买个DC，可以购入Iriver的经典成熟MP3（我就不买MP4~）……
直到今年的开春，所谓万事之始，我们企业的纳米金刚石项目计划却没有被上级领导批钱，就这么死在摇篮里面了。实在话说，我一年前决定来这个企业，多一半的原因就是这个纳米金刚石的项目，解决北京户口也是原因之一，但那是占小份，因为作为政策照顾，我完全可以仅仅花1WRMB就买个（市场价最低要3W吧）。
可是呢，今年3月份这个我寄予无限期望的项目搁浅了，我开始没有目标，继而调整自己，明确了团工作、业务和人力资源三个方向，现在我已经成为了团支部书记，而就在这个711，我又与厂长一拍即合由技术员转为业务员，关于人力资源这个事情还是往后放放吧，要做好一两件事情已不易啦。
说到这里，要感激和感叹：团支部书记是厂里书记和办公室主任找我谈的，业务员是厂长找我谈的，虽然我也乐意做，但是领导们的好意真是让我惊恐，我念及此，常扪心自问，我何德何能？竟得领导如此照顾！
说到这里，还要反思：我在做人方面很低很低了，虚心虚心再虚心，毕恭毕敬对他人，从没犯过狂，从没吹过牛，却被厂长提醒应该要“弯得下腰去”，看来还是有低的不够的地方。
一年了，厂长问我何事可有成就感，我实在的答，没有，后来想起，又补充道，开始几个月做新产品研发的时候很有成就感，后来就……厂长说，我们企业没有给你们提供条件和平台来做有成就感的事情，是我们的错……不管怎么吧，不可抗力，还是没有任何理由，都算了，新的一年谁都有新的打算。用句师傅们的话说：就是用工资买你6年的青春！
我的青春还是TMD值点钱的！
070707
今天的日期很有意思是070707
刚看了《心理月刊》上讲如何看待时间的专题，就发现刚子做到了，他居然可以这样：早上起来去早市溜达买了好几种菜，生菜、香菜还有一些可以生吃的野菜，买了酱，早上九点就开始下米煮饭，然后炸酱，然后洗菜等等，直到中午十一点，一个人才开始悠闲的吃，吃的时候就更惬意了，盘子都没有，拿个锅盖翻过来，先铺一层生菜，然后洒上酱，然后再一段一段的揪香菜，一段一段的均匀摆放在酱的上层，然后再怎么吃我就不知道了，我就来办公室上网了，临走我感叹刚子真是有时间啊！你能这么惬意的做一件事情吗？
刚看了《心理月刊》上讲如何看待时间的专题，就发现刚子做到了，他居然可以这样：早上起来去早市溜达买了好几种菜，生菜、香菜还有一些可以生吃的野菜，买了酱，早上九点就开始下米煮饭，然后炸酱，然后洗菜等等，直到中午十一点，一个人才开始悠闲的吃，吃的时候就更惬意了，盘子都没有，拿个锅盖翻过来，先铺一层生菜，然后洒上酱，然后再一段一段的揪香菜，一段一段的均匀摆放在酱的上层，然后再怎么吃我就不知道了，我就来办公室上网了，临走我感叹刚子真是有时间啊！你能这么惬意的做一件事情吗？
IMAX
介绍1 百度百科网
IMAX
由IMAX公司发明并不断加以完善的IMAX电影系统仍是目前世界上最好的影像系统，该系统集电影技术之大成，拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统。IMAX的矩形银幕可高达七八层楼，球形银幕的直径可长达三十米，让逼真的图像呼之欲出，巨大的震撼力惊天动地。观看影片的观众们尤如身临其境，与电影场景浑然一体，能够获得与其他各类电影截然不同的，全身心的感受。
超大银幕，超大胶片
IMAX电影使用70毫米15尺孔的电影胶片，有效画面面积是普通的35毫米胶片的十倍，一般的70毫米宽银幕胶片的三倍。电影画格越大，所容纳的内容就越多，图像也就越清晰，加之精密度极高的IMAX放映设备，这就是IMAX电影获得无与伦比的真切感和最高清晰度的奥秘所在。
IMAX放映机是世界上功率最强的放映机系统
IMAX放映机精密度最高，功率最强，达到了前所未有的先进水平。其运作的可靠性及稳定性的关键所在，是采用了独特的"波状环行"(ROLLING L00P)进片技术；这项技术是使电影胶片如波浪般沿水平方运行。在放映过程中，每一画格都由真空装置牢牢吸附在镜头的后部，使画面的稳定性大大超过任何常规标准，而图像更是水晶般清晰。IMAX放映机15千瓦的灯箱的功率之大，人的肉眼可以看见它在月球上发射出的光点。
IMAX巨幕加音响，使每个座位都具有完美的体验
IMAX体验中的一个重要因素是它的音响。IMAX六声道超级音响系统包含有超低音频道。专门为IMAX影院设计的Sonics声源均衡喇叭系统是影院内每个地方的音量和音质完全相同，观众无论坐在哪儿都能享受同样质量的音响效果。为了使声音传播畅通无阻，银幕上还有成千上万个小孔。同时，大坡度的座位设计使得每个观众的视野无阻碍。
IMAX历年获奖项目
1998年--获得加拿大政府外交部颁发的优秀出口商奖；
1991年--获得加拿大政府通讯部颁发的杰出成就奖；
1997年--获电影艺术及科学学院颁发的科技成就奥斯卡奖，为该领域的最高荣誉；
2000年--根据美国著名作家海明威小说《老人与海》拍摄的IMAX影片获奥斯卡最佳纪录短片奖。
补充：
Bryston（拜事通）日前宣布，IMAX公司在全球即将新开的众多state-of-the-art超级电影院，将大量采用Bryston制造的最新功率放大器作扩音系统。
IMAX格式，也叫“大电影格式”，采用特殊的70毫米胶片，而一般的电影胶片仅为35毫米，前者的感光面积是后者的10倍，能容纳更多的细节。自1970年第一部IMAX电影在日本大阪世博会首映以来，全世界建立了240多家IMAX影院，接待了7亿多观众。其中60%的IMAX电影院分布在北美，剩下的40%遍布世界其他各地。
加拿大的IMAX公司宣布与中国香港立基国际娱乐公司合作，未来4年将在中国内地新建6家IMAX电影院。此外，还有数家IMAX影院正在建设当中，包括中国电影博物馆、东莞科技馆等，据估计，2008年之前，中国将拥有22家IMAX影院。事实上，不仅在中国，在全世界范围内，因为与好莱坞大片的联姻，“大屏幕”正在成为一种风潮。
IMAX源自英文“Image Maxium”（图像最大化），是目前世界上最好的影像系统，它集电影技术之大成，拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统。
在看IMAX电影的时候，不仅是用你的眼睛在看，而是纵容全身的感官欺骗自己——七层楼高、20多米宽的超大屏幕、水晶般清晰的画面、极逼真的六声道加超低音音响
IMAX在国外被誉为“电影的终极体验”，大量采用拜事通的音频放大系统，足见拜事通的顶级品质和专业实力。拜事通从80年代开始为IMAX供应音频系统，其后由于其优秀的音频特性而成为IMAX影院内音频系统的最大供应商。
IMAX是世界上最强大、最先进的高精密度电影系统。投射在巨型银幕上的令人惊叹的、水晶般清晰的图像，配以最先进音响系统带来的震撼声音，给予观众世界上最身临其境的电影观赏体验。我影城２号厅经过改建并引进安装了这一系统。
IMAX使用15/70格式胶片比常规的35毫米格式大10倍。15/70格式胶片的大画幅，结合独特的IMAX放映技术，就是IMAX影片画面能独具高亮度、高清晰的关键。
1500万巨资的IMAX技术设备，经过半年的施工，巨幕现在已经开启，一部部精采纷呈的IMAX巨幕影片接踵而来，《查理与巧克力工厂》《海神号》《超人归来》《深海奇观》《别惹小蚂蚁》《丛林大反攻》《快乐大脚》等最新影片不断地把观众带入绝大多数人无法进入的地方，体验美妙的世界。
IMAX银幕巨大，面积是一般电视屏幕面积的4500倍，银幕向观众略微倾斜，银幕宽度一直延伸到观众周围视觉范围之外。IMAX放映机灯泡发射出的亮度，让你在月亮上也能看到它。
IMAX3D影片，更有令人叹为观止的效果！同时在银幕上投射出两组独立的影像：一组给左眼看，一组给右眼看。观众戴上特制的3D偏光镜把看到的影像合并。各种影像似乎从银幕上一跃而出，漂浮在影厅各处！
IMAX公司是世界大银幕电影的先驱，也是娱乐技术的领导者，1997年IMAX公司荣获奥斯卡科技成就奖。IMAX及IMAX的3D技术，自70年代起先后由美国和日本的影院所采用。
IMAX 源自英文ImageMaximum（图像最大化），是目前世界上最好的影像系统，它集电影技术之大成，拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统。IMAX在国外被誉为“电影的终极体验”。
IMAX公司开创了3D特效拍摄的先河。其电影使用的70毫米15齿孔电影胶片的面积是普通35毫米胶片的10倍，是一般70毫米宽银幕胶片的3倍，其3D影像技术能使你有如置身戏内的真实感觉，经由大银幕播放出来的3D影像，其逼真程度使观众喘不过气来。
3D技术最早于1986年在温哥华世界博览会推出，经不断更新后又于1990年在大阪世博会上展露。每一幕3D影像都是精髓，让所有观众叹为观止。
IMAX大银幕技术从最初创建到目前应用已有30多年。经过不断的技术变革，IMAX半球形的影院设计、巨大的银幕、一流的音响和几何设计的座椅将能够提供不可思议的观赏效果。自1970年第一部IMAX电影在日本大阪世博会首映以来，IMAX公司在全球建立了230多家IMAX影院，接待了7亿多观众。
IMAX大银幕影院系列DVD将给你带来震撼心灵的自然人文之旅和至高无上的视听享受。
介绍2 WIKI 百科
http://www.wiki.cn/wiki/IMAX
http://www.worldlingo.com/wl/services/S1790.5/translation?wl_srclang=en&wl_trglang=zh_cn&wl_url=http%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FIMAX
http://www.wikilib.com/wiki?title=IMAX&variant=zh-cn
与IMAX相关的网站：
IMAX think big http://www.imax.com/
IMAX
由IMAX公司发明并不断加以完善的IMAX电影系统仍是目前世界上最好的影像系统，该系统集电影技术之大成，拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统。IMAX的矩形银幕可高达七八层楼，球形银幕的直径可长达三十米，让逼真的图像呼之欲出，巨大的震撼力惊天动地。观看影片的观众们尤如身临其境，与电影场景浑然一体，能够获得与其他各类电影截然不同的，全身心的感受。
超大银幕，超大胶片
IMAX电影使用70毫米15尺孔的电影胶片，有效画面面积是普通的35毫米胶片的十倍，一般的70毫米宽银幕胶片的三倍。电影画格越大，所容纳的内容就越多，图像也就越清晰，加之精密度极高的IMAX放映设备，这就是IMAX电影获得无与伦比的真切感和最高清晰度的奥秘所在。
IMAX放映机是世界上功率最强的放映机系统
IMAX放映机精密度最高，功率最强，达到了前所未有的先进水平。其运作的可靠性及稳定性的关键所在，是采用了独特的"波状环行"(ROLLING L00P)进片技术；这项技术是使电影胶片如波浪般沿水平方运行。在放映过程中，每一画格都由真空装置牢牢吸附在镜头的后部，使画面的稳定性大大超过任何常规标准，而图像更是水晶般清晰。IMAX放映机15千瓦的灯箱的功率之大，人的肉眼可以看见它在月球上发射出的光点。
IMAX巨幕加音响，使每个座位都具有完美的体验
IMAX体验中的一个重要因素是它的音响。IMAX六声道超级音响系统包含有超低音频道。专门为IMAX影院设计的Sonics声源均衡喇叭系统是影院内每个地方的音量和音质完全相同，观众无论坐在哪儿都能享受同样质量的音响效果。为了使声音传播畅通无阻，银幕上还有成千上万个小孔。同时，大坡度的座位设计使得每个观众的视野无阻碍。
IMAX历年获奖项目
1998年--获得加拿大政府外交部颁发的优秀出口商奖；
1991年--获得加拿大政府通讯部颁发的杰出成就奖；
1997年--获电影艺术及科学学院颁发的科技成就奥斯卡奖，为该领域的最高荣誉；
2000年--根据美国著名作家海明威小说《老人与海》拍摄的IMAX影片获奥斯卡最佳纪录短片奖。
补充：
Bryston（拜事通）日前宣布，IMAX公司在全球即将新开的众多state-of-the-art超级电影院，将大量采用Bryston制造的最新功率放大器作扩音系统。
IMAX格式，也叫“大电影格式”，采用特殊的70毫米胶片，而一般的电影胶片仅为35毫米，前者的感光面积是后者的10倍，能容纳更多的细节。自1970年第一部IMAX电影在日本大阪世博会首映以来，全世界建立了240多家IMAX影院，接待了7亿多观众。其中60%的IMAX电影院分布在北美，剩下的40%遍布世界其他各地。
加拿大的IMAX公司宣布与中国香港立基国际娱乐公司合作，未来4年将在中国内地新建6家IMAX电影院。此外，还有数家IMAX影院正在建设当中，包括中国电影博物馆、东莞科技馆等，据估计，2008年之前，中国将拥有22家IMAX影院。事实上，不仅在中国，在全世界范围内，因为与好莱坞大片的联姻，“大屏幕”正在成为一种风潮。
IMAX源自英文“Image Maxium”（图像最大化），是目前世界上最好的影像系统，它集电影技术之大成，拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统。
在看IMAX电影的时候，不仅是用你的眼睛在看，而是纵容全身的感官欺骗自己——七层楼高、20多米宽的超大屏幕、水晶般清晰的画面、极逼真的六声道加超低音音响
IMAX在国外被誉为“电影的终极体验”，大量采用拜事通的音频放大系统，足见拜事通的顶级品质和专业实力。拜事通从80年代开始为IMAX供应音频系统，其后由于其优秀的音频特性而成为IMAX影院内音频系统的最大供应商。
IMAX是世界上最强大、最先进的高精密度电影系统。投射在巨型银幕上的令人惊叹的、水晶般清晰的图像，配以最先进音响系统带来的震撼声音，给予观众世界上最身临其境的电影观赏体验。我影城２号厅经过改建并引进安装了这一系统。
IMAX使用15/70格式胶片比常规的35毫米格式大10倍。15/70格式胶片的大画幅，结合独特的IMAX放映技术，就是IMAX影片画面能独具高亮度、高清晰的关键。
1500万巨资的IMAX技术设备，经过半年的施工，巨幕现在已经开启，一部部精采纷呈的IMAX巨幕影片接踵而来，《查理与巧克力工厂》《海神号》《超人归来》《深海奇观》《别惹小蚂蚁》《丛林大反攻》《快乐大脚》等最新影片不断地把观众带入绝大多数人无法进入的地方，体验美妙的世界。
IMAX银幕巨大，面积是一般电视屏幕面积的4500倍，银幕向观众略微倾斜，银幕宽度一直延伸到观众周围视觉范围之外。IMAX放映机灯泡发射出的亮度，让你在月亮上也能看到它。
IMAX3D影片，更有令人叹为观止的效果！同时在银幕上投射出两组独立的影像：一组给左眼看，一组给右眼看。观众戴上特制的3D偏光镜把看到的影像合并。各种影像似乎从银幕上一跃而出，漂浮在影厅各处！
IMAX公司是世界大银幕电影的先驱，也是娱乐技术的领导者，1997年IMAX公司荣获奥斯卡科技成就奖。IMAX及IMAX的3D技术，自70年代起先后由美国和日本的影院所采用。
IMAX 源自英文ImageMaximum（图像最大化），是目前世界上最好的影像系统，它集电影技术之大成，拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统。IMAX在国外被誉为“电影的终极体验”。
IMAX公司开创了3D特效拍摄的先河。其电影使用的70毫米15齿孔电影胶片的面积是普通35毫米胶片的10倍，是一般70毫米宽银幕胶片的3倍，其3D影像技术能使你有如置身戏内的真实感觉，经由大银幕播放出来的3D影像，其逼真程度使观众喘不过气来。
3D技术最早于1986年在温哥华世界博览会推出，经不断更新后又于1990年在大阪世博会上展露。每一幕3D影像都是精髓，让所有观众叹为观止。
IMAX大银幕技术从最初创建到目前应用已有30多年。经过不断的技术变革，IMAX半球形的影院设计、巨大的银幕、一流的音响和几何设计的座椅将能够提供不可思议的观赏效果。自1970年第一部IMAX电影在日本大阪世博会首映以来，IMAX公司在全球建立了230多家IMAX影院，接待了7亿多观众。
IMAX大银幕影院系列DVD将给你带来震撼心灵的自然人文之旅和至高无上的视听享受。
介绍2 WIKI 百科
http://www.wiki.cn/wiki/IMAX
http://www.worldlingo.com/wl/services/S1790.5/translation?wl_srclang=en&wl_trglang=zh_cn&wl_url=http%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FIMAX
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与IMAX相关的网站：
IMAX think big http://www.imax.com/
实习结束的自我鉴定
忙了一晚上，搞了这么个文字，在网上搜了很多篇想参考，结果都是转贴，整个网其实就那么几篇范文，还是自己写吧~~~想想也一年了，真TMD快啊！！别看写的很热闹，其实没多大长进啊，老大徒伤悲呀~~
时光飞逝，转眼间一年的实习期结束了。在领导的亲切关怀和精心培育下，我思想和工作各方面都有很大进步，成长为一名合格的企业员工、一名合格的团支部书记。
我思想上积极进步，拥护党的领导，关注我党的统一战线事业。我参加工作3个月即以摄影和文学特长成为团支部宣传委员，并于半年后升任团支部书记。
一年当中，我曾先后到各生产班组、超硬材料事业部和金属材料事业部实习。期间参与了多项工作，如研发新型超硬产品碳化钨、修订《安全操作规程》、绘制设备图纸、自制新设备、改进生产工艺等，得到了领导和同事的认可。
工作中，我用心学习安全知识、培养安全意识，在集团组织的评比中获得“青年安全卫士之星”荣誉称号，在公司组织的安全知识竞赛中获得团体三等奖。
我尊敬领导，服从指挥，团结同事，善于协作，追求卓越，实践双赢，热爱劳动，工作态度认真负责，遵守法律法规，遵守劳动纪律，知荣辱，有强烈的集体主义荣誉感。
毕业周年聚会暨香港回归10周年庆典
6月30日是大学生活结束的日子，去年的这天，全部同学离开学校各奔前程。
时隔一年，感慨过得真他妈的快啊！
早上我出发去学校，天就开始下雨，我想在篮球场打球集合的计划怕是搁浅了，等我到了，大家果然都躲在班主任的办公室里面。说实在的当在路上班长给我发信息说直接来办公室不去篮球场了的时候，我并不确定班主任的办公室在哪里，但是凭着感觉就找过去了，还真就是，男老大他们在老师门口站着聊天，其他同学都在里面坐着。
我不顾一切地朝着喜得北大硕士研究生入学资格的男老大笑，有一种他是班集体的新生骄傲的狂喜感觉。进门后又不顾一切的环视女生们和老六，当然更重要的是杨老师。我于众目光中向杨老师打了招呼，然后顿了一下，接着问道：“最近忙吗？”女生们问我：“问谁最近忙啊？”杨老师说还好还好。
然后女生们聊起我瘦了之类聊起我有些像李亚鹏之类的话，我从高中就听这话，很不爽，因为我没觉得李亚鹏长得多好，要搁以前肯定要回应一句：“李亚鹏是谁啊？”但我这次啥都没说，恐怕是被人多臊着了，也可能怕文化不同大家并不能当成玩笑来听。
我跟大家聊聊工作的事情就出去了，因为不如意的事情多次提起还是让人不爽的，尤其是当着那么多的人坦然地说自己的不爽的事情，还真有点难，这让我又重新认识了自己，我原以为自己脸皮厚心态好其实不是，原来我也脸皮薄爱面子。出去跟男生们聊，然后队长来了，依然用击掌作为见面的仪式。包括后来吃饭时候才来的叶子、雅迪，包括后来唱歌时候才来的娃子，其实大家都没有怎么变化，几个小时的聚会，只能从外表上看班长是变化最大的，一身装备恰如其分的表露了身份——成熟的业务员。
去披萨店的路上，一女生和一男生打一把伞，要说人就是绅士，女生一点没湿到，男生在左边湿了左边的肩膀，我深受感动立即发扬狗仔队精神偷拍下来；接着途径一处屋檐，可以收起伞来走一段路，再次进入雨中之前，那女生开口说：咱们换换，你走右边吧！那男生痛苦的说：不要吧，还是我左边吧，要不两边衣服都湿了！我和翘臀在一旁听了嘿嘿的笑。
吃饭是在比格披萨，用翘臀的话说，以前觉得“比格”披萨这个名字起的很不错，可是进来看到英文名字才知道——原来是“BIG” 披萨啊！！俗！
吃饭呈现了不愿见到却是情理之中的场面，各个宿舍割据了一张长桌的四个角，不多提了。
唱歌呢，有一个宿舍的女生集体告假，不多提了。
在KTV里面唱歌，表现很不错的是毛毛同学，尤其是王菲的歌。再有就是翘臀，早有准备的即兴相声说实话说的很不错了，只不过讲个笑话就总拿人开涮，后来他问还要不要接着听，我知道他这相声的猫腻啊，我能猜到，谁要是应答了“要听”！那下一个准拿该人开玩笑了，所以我代大家干脆答道，不听了。我一直想写个相声，翘臀学相声也几个月了，我总跟他说起：“我啊，我想写个相声！”同样的话那天跟他说了不下二十遍，搞得他很郁闷，有的时候认真的给我讲授创作相声的方法，有的时候假装恼了学着捧哏的腔调说要写就写别光说不练我最烦这种人了，有的时候说有完没完了？呵呵。我说我要写的这个相声让人听完就再也不想听相声了，达到一种凡是在麦当劳后厨打过工的都不想再吃麦当劳的效果。他说我还没那个水平，我知道，我还不得不承认，确实这样，不过我会努力的，呵呵。
KTV里面值得回忆的歌曲，简单记录一下：老六的《离歌》——丫真能唱上去！班长的《北京一夜》——水平见长！队长的《游戏人间》！毛毛的所有王菲的歌！合唱的《一场游戏一场梦》！合唱的《真心英雄》！
下午唱完我就回单位了，班长和几个男同学留在学校喝酒，然后才回去。
时隔一年，感慨过得真他妈的快啊！
早上我出发去学校，天就开始下雨，我想在篮球场打球集合的计划怕是搁浅了，等我到了，大家果然都躲在班主任的办公室里面。说实在的当在路上班长给我发信息说直接来办公室不去篮球场了的时候，我并不确定班主任的办公室在哪里，但是凭着感觉就找过去了，还真就是，男老大他们在老师门口站着聊天，其他同学都在里面坐着。
我不顾一切地朝着喜得北大硕士研究生入学资格的男老大笑，有一种他是班集体的新生骄傲的狂喜感觉。进门后又不顾一切的环视女生们和老六，当然更重要的是杨老师。我于众目光中向杨老师打了招呼，然后顿了一下，接着问道：“最近忙吗？”女生们问我：“问谁最近忙啊？”杨老师说还好还好。
然后女生们聊起我瘦了之类聊起我有些像李亚鹏之类的话，我从高中就听这话，很不爽，因为我没觉得李亚鹏长得多好，要搁以前肯定要回应一句：“李亚鹏是谁啊？”但我这次啥都没说，恐怕是被人多臊着了，也可能怕文化不同大家并不能当成玩笑来听。
我跟大家聊聊工作的事情就出去了，因为不如意的事情多次提起还是让人不爽的，尤其是当着那么多的人坦然地说自己的不爽的事情，还真有点难，这让我又重新认识了自己，我原以为自己脸皮厚心态好其实不是，原来我也脸皮薄爱面子。出去跟男生们聊，然后队长来了，依然用击掌作为见面的仪式。包括后来吃饭时候才来的叶子、雅迪，包括后来唱歌时候才来的娃子，其实大家都没有怎么变化，几个小时的聚会，只能从外表上看班长是变化最大的，一身装备恰如其分的表露了身份——成熟的业务员。
去披萨店的路上，一女生和一男生打一把伞，要说人就是绅士，女生一点没湿到，男生在左边湿了左边的肩膀，我深受感动立即发扬狗仔队精神偷拍下来；接着途径一处屋檐，可以收起伞来走一段路，再次进入雨中之前，那女生开口说：咱们换换，你走右边吧！那男生痛苦的说：不要吧，还是我左边吧，要不两边衣服都湿了！我和翘臀在一旁听了嘿嘿的笑。
吃饭是在比格披萨，用翘臀的话说，以前觉得“比格”披萨这个名字起的很不错，可是进来看到英文名字才知道——原来是“BIG” 披萨啊！！俗！
吃饭呈现了不愿见到却是情理之中的场面，各个宿舍割据了一张长桌的四个角，不多提了。
唱歌呢，有一个宿舍的女生集体告假，不多提了。
在KTV里面唱歌，表现很不错的是毛毛同学，尤其是王菲的歌。再有就是翘臀，早有准备的即兴相声说实话说的很不错了，只不过讲个笑话就总拿人开涮，后来他问还要不要接着听，我知道他这相声的猫腻啊，我能猜到，谁要是应答了“要听”！那下一个准拿该人开玩笑了，所以我代大家干脆答道，不听了。我一直想写个相声，翘臀学相声也几个月了，我总跟他说起：“我啊，我想写个相声！”同样的话那天跟他说了不下二十遍，搞得他很郁闷，有的时候认真的给我讲授创作相声的方法，有的时候假装恼了学着捧哏的腔调说要写就写别光说不练我最烦这种人了，有的时候说有完没完了？呵呵。我说我要写的这个相声让人听完就再也不想听相声了，达到一种凡是在麦当劳后厨打过工的都不想再吃麦当劳的效果。他说我还没那个水平，我知道，我还不得不承认，确实这样，不过我会努力的，呵呵。
KTV里面值得回忆的歌曲，简单记录一下：老六的《离歌》——丫真能唱上去！班长的《北京一夜》——水平见长！队长的《游戏人间》！毛毛的所有王菲的歌！合唱的《一场游戏一场梦》！合唱的《真心英雄》！
下午唱完我就回单位了，班长和几个男同学留在学校喝酒，然后才回去。
宝葫芦的秘密
迪士尼看上中国童话 《宝葫芦的秘密》登上银幕
http://www.sina.com.cn 2005年12月15日10:41 竞报
说起张天翼的童话故事《宝葫芦的秘密》，上世纪七八十年代出生的人都不会陌生，那时候的小孩都希望自己也有个宝葫芦，要什么有什么。如今美国华特迪士尼公司也看上了这个充满想象力的中国童话，昨天上午迪士尼公司、中影集团公司、香港先涛集团在中国大饭店举行了新闻发布会，宣布将联手打造儿童片《宝葫芦的秘密》，这是迪士尼公司在中国的第一部合拍片，也是迪士尼电影首次在中国落地生根。
迪士尼总裁看上中国童话
《宝葫芦的秘密》讲述男孩王葆得到了一个神奇的“宝葫芦”，能满足他的一切要求，但是宝葫芦的帮忙，也给他带来麻烦。最后王葆不得不告别宝葫芦，也告别了自己不劳而获的思想。
据悉，《宝葫芦的秘密》将会采用“真人+动画”的形式拍摄，其中的动画部分将由香港先涛集团负责，这个公司曾经为《风云》、《功夫》制作特技，力求将宝葫芦的神奇魔力表现得惟妙惟肖。
迪士尼公司国际电影部门总裁佐拉迪说：“在分工上，香港先涛集团将主要负责影片的制作，中影集团负责影片中国地区发行，迪士尼公司将负责海外发行。”
迪士尼公司看上中国市场
迪士尼董事长迈克沃特的最大梦想就是进军中国市场，因为中国有2.9亿14岁以下的儿童，这个市场无疑是巨大的。
迪士尼影业早有计划和中国电影“联姻”，儿童片《宝葫芦的秘密》只不过是迪士尼影业进军中国市场的第一步，佐拉迪说未来将会有更多的迪士尼影片带有中国“血统”。
近年来好莱坞各大电影公司纷纷看好中国市场，如索尼哥伦比亚电影公司、华纳兄弟影业公司、米拉迈克斯影业公司、派拉蒙影业公司都已经开始在中国拍摄电影争取抢占中国市场。
《宝葫芦的秘密》将在2006年4月完成整个拍摄工作并进入后期制作，预计将在明年下半年与广大中国观众见面。张暄/文
迪士尼中影合拍电影《宝葫芦的秘密》正式开机
http://www.sina.com.cn 2005年12月15日08:03 新浪娱乐
新浪娱乐讯 12月14日上午，美国迪士尼公司第一部与中国合拍的电影《宝葫芦的秘密》在中国大饭店举行新闻发布会。中影集团董事长杨步亭、香港先涛数码公司主席朱家欣、迪士尼旗下的博伟公司全球总裁马克·佐拉迪一起对外界公布，由真人出演的《宝葫芦的秘密》由迪士尼公司、中影集团和先涛数码共同投资拍摄，并已于今年10月在浙江杭州正式开机。
《宝葫芦的秘密》根据已故著名儿童文学家张天翼的同名童话作品改编而成，故事讲述了祖国的花朵王葆想通过宝葫芦轻松地实现目的，但他发现这个不劳而获的东东给自己幼小的心灵带来了沉重的负担，最终他告别宝葫芦，靠自己的努力去换取进步。《宝葫芦的秘密》一书1958年年3月由中国少年儿童出版社首次出版，是当代中国童话的优秀作品，1963年曾被上海电影制片厂的前身--天马电影制片厂改编为黑白故事片，首次搬上中国银幕，张天翼先生的女儿张章出席了新闻发布会。该片是三家公司第一次的电影制作合作，也是迪士尼公司第一次参与中国电影的合拍。在发布会现场，三方代表透露，《宝葫芦的秘密》由先涛数码负责前期策划、拍摄和后期制作，中影集团负责中国国内的发行，迪士尼负责海外发行，朱家欣担任影片的监制和总导演，为《功夫》和《无极》做电脑特效指导的钟志行担任执行导演。不过，《宝葫芦的秘密》的演员阵容、投资规模等内容三方代表均未向媒体说明。
杨步亭董事长高兴地说：“中国是一个有着悠久历史文化传统的国家，蕴藏着丰富的创作资源，不仅可供中国电影著作利用，也可为世界电影创作提纲素材。《宝葫芦的秘密》利用现代电影技术和国际艺术手法的加工下，一定会使这个中国传统故事大放异彩。”
朱家欣认为《宝葫芦的秘密》是一部真正优秀的作品，它的艺术价值和生命力是不受时间和地域限制的。“我们保留了《宝葫芦的秘密》原著的精神，放入更多的现代元素，当然我们首先针对的是中国儿童市场，但我认为这个故事值得我们思考和期待，全世界的青少年都会充满兴趣的。现在我们将用新颖的艺术手法，辅以先进的技术手段来表现这个经典童话，这是一件非常有意义的事。”过去，先涛数码只为电影负责视效方面的制作，《宝葫芦的秘密》是他们转向影片制作的第一部作品，另外，朱家欣还有意将《神笔马良》搬上银幕，他也不排除将张天翼的另一部童话名著《大林和小林》也拍成电影。
刚从洛杉矶赶到北京的马克·佐拉迪则说，“能把这部童话名著搬上大银幕，我们赶到非常荣幸和开心。我们这次有两个非常优秀的合作伙伴。迪士尼和中国的合作终于走出了第一步，相信以后会迈出更多步。”他还向媒体澄清之前外界流传由袁和平执导的《白雪公主和七武僧》并不是第一部迪士尼的中国合拍片，目前该片还在酝酿中，具体开拍时间待定。
据悉，《宝葫芦的秘密》将于2006年初完成整个拍摄工作并转入后期制作，预计2006年下半年与中国广大观众见面。 蒋勇/文 张一平/图
经典动画片翻拍上映 “宝葫芦”有尖端技术(图)
http://www.sina.com.cn 2007年06月14日17:30 北京晚报
好书的生命不断延续。著名作家张天翼最后一部长篇小说《宝葫芦的秘密》再次被搬上银幕。不过，这次“宝葫芦”的身份复杂，成了一个名副其实的“混血儿”。6月29日，由中影集团公司、先涛电影娱乐与华特迪士尼影片公司联合摄制的电影《宝葫芦的秘密》将盛装开片暑期档。昨天，影片试映的时候，中影集团特意请来一些小学生观看，“宝葫芦”带出笑声连连，现场气氛活跃。
五十年前，家喻户晓的黑白影片《宝葫芦的秘密》曾经陪伴了一代人的成长，剧中小主人公王葆以及他的好朋友郑小登、苏鸣凤等人以鲜明的个性给观众留下了深刻的印象。
新版虽然依然是在老故事里做文章，可为了适应现代观众的观影需求，影片整体风貌比较现代化。全片利用最尖端的电影技术摄制，但同时也保留了原著中的精神理念。小主人公的很多想法和历险经历，是通过现代的高科技手段表现出来的，看起来更有趣。这次的葫芦不再是一个真正的葫芦，而是一个十分可爱的卡通形象。它的眼睛很大，嘴巴长在肚子上，笑的时候会露出洁白的牙齿。危急时刻，它还会突然长出一只大手把石头接住。宝葫芦的形象是经过尖端数字特效的创造生动地跃上大银幕的，活泼可爱、动感十足。小主人公偶遇宝葫芦，从此生活天翻地覆。宝葫芦带领王葆进入不可思议的历险世界，从古时代的恐龙到外太空的救援，可以说是飞天遁地、无所不能。幽默搞笑的情节片段目不暇接。
新版《宝葫芦的秘密》的制作班底十分强大——中国家喻户晓的明星陈佩斯为宝葫芦配音；当红歌手梁咏琪扮演王葆的班主任刘老师，这个角色之前是由上海老牌演员吴云芳担任的。该片的主题曲《一人一梦》由形象健康靓丽的张含韵演唱。
《宝葫芦的秘密》是谁都能看懂的故事，这个故事里有家庭的温情、朋友间的友谊以及主人公自我发现的过程，可以说是全世界共通的主题。
http://www.sina.com.cn 2005年12月15日10:41 竞报
说起张天翼的童话故事《宝葫芦的秘密》，上世纪七八十年代出生的人都不会陌生，那时候的小孩都希望自己也有个宝葫芦，要什么有什么。如今美国华特迪士尼公司也看上了这个充满想象力的中国童话，昨天上午迪士尼公司、中影集团公司、香港先涛集团在中国大饭店举行了新闻发布会，宣布将联手打造儿童片《宝葫芦的秘密》，这是迪士尼公司在中国的第一部合拍片，也是迪士尼电影首次在中国落地生根。
迪士尼总裁看上中国童话
《宝葫芦的秘密》讲述男孩王葆得到了一个神奇的“宝葫芦”，能满足他的一切要求，但是宝葫芦的帮忙，也给他带来麻烦。最后王葆不得不告别宝葫芦，也告别了自己不劳而获的思想。
据悉，《宝葫芦的秘密》将会采用“真人+动画”的形式拍摄，其中的动画部分将由香港先涛集团负责，这个公司曾经为《风云》、《功夫》制作特技，力求将宝葫芦的神奇魔力表现得惟妙惟肖。
迪士尼公司国际电影部门总裁佐拉迪说：“在分工上，香港先涛集团将主要负责影片的制作，中影集团负责影片中国地区发行，迪士尼公司将负责海外发行。”
迪士尼公司看上中国市场
迪士尼董事长迈克沃特的最大梦想就是进军中国市场，因为中国有2.9亿14岁以下的儿童，这个市场无疑是巨大的。
迪士尼影业早有计划和中国电影“联姻”，儿童片《宝葫芦的秘密》只不过是迪士尼影业进军中国市场的第一步，佐拉迪说未来将会有更多的迪士尼影片带有中国“血统”。
近年来好莱坞各大电影公司纷纷看好中国市场，如索尼哥伦比亚电影公司、华纳兄弟影业公司、米拉迈克斯影业公司、派拉蒙影业公司都已经开始在中国拍摄电影争取抢占中国市场。
《宝葫芦的秘密》将在2006年4月完成整个拍摄工作并进入后期制作，预计将在明年下半年与广大中国观众见面。张暄/文
迪士尼中影合拍电影《宝葫芦的秘密》正式开机
http://www.sina.com.cn 2005年12月15日08:03 新浪娱乐
新浪娱乐讯 12月14日上午，美国迪士尼公司第一部与中国合拍的电影《宝葫芦的秘密》在中国大饭店举行新闻发布会。中影集团董事长杨步亭、香港先涛数码公司主席朱家欣、迪士尼旗下的博伟公司全球总裁马克·佐拉迪一起对外界公布，由真人出演的《宝葫芦的秘密》由迪士尼公司、中影集团和先涛数码共同投资拍摄，并已于今年10月在浙江杭州正式开机。
《宝葫芦的秘密》根据已故著名儿童文学家张天翼的同名童话作品改编而成，故事讲述了祖国的花朵王葆想通过宝葫芦轻松地实现目的，但他发现这个不劳而获的东东给自己幼小的心灵带来了沉重的负担，最终他告别宝葫芦，靠自己的努力去换取进步。《宝葫芦的秘密》一书1958年年3月由中国少年儿童出版社首次出版，是当代中国童话的优秀作品，1963年曾被上海电影制片厂的前身--天马电影制片厂改编为黑白故事片，首次搬上中国银幕，张天翼先生的女儿张章出席了新闻发布会。该片是三家公司第一次的电影制作合作，也是迪士尼公司第一次参与中国电影的合拍。在发布会现场，三方代表透露，《宝葫芦的秘密》由先涛数码负责前期策划、拍摄和后期制作，中影集团负责中国国内的发行，迪士尼负责海外发行，朱家欣担任影片的监制和总导演，为《功夫》和《无极》做电脑特效指导的钟志行担任执行导演。不过，《宝葫芦的秘密》的演员阵容、投资规模等内容三方代表均未向媒体说明。
杨步亭董事长高兴地说：“中国是一个有着悠久历史文化传统的国家，蕴藏着丰富的创作资源，不仅可供中国电影著作利用，也可为世界电影创作提纲素材。《宝葫芦的秘密》利用现代电影技术和国际艺术手法的加工下，一定会使这个中国传统故事大放异彩。”
朱家欣认为《宝葫芦的秘密》是一部真正优秀的作品，它的艺术价值和生命力是不受时间和地域限制的。“我们保留了《宝葫芦的秘密》原著的精神，放入更多的现代元素，当然我们首先针对的是中国儿童市场，但我认为这个故事值得我们思考和期待，全世界的青少年都会充满兴趣的。现在我们将用新颖的艺术手法，辅以先进的技术手段来表现这个经典童话，这是一件非常有意义的事。”过去，先涛数码只为电影负责视效方面的制作，《宝葫芦的秘密》是他们转向影片制作的第一部作品，另外，朱家欣还有意将《神笔马良》搬上银幕，他也不排除将张天翼的另一部童话名著《大林和小林》也拍成电影。
刚从洛杉矶赶到北京的马克·佐拉迪则说，“能把这部童话名著搬上大银幕，我们赶到非常荣幸和开心。我们这次有两个非常优秀的合作伙伴。迪士尼和中国的合作终于走出了第一步，相信以后会迈出更多步。”他还向媒体澄清之前外界流传由袁和平执导的《白雪公主和七武僧》并不是第一部迪士尼的中国合拍片，目前该片还在酝酿中，具体开拍时间待定。
据悉，《宝葫芦的秘密》将于2006年初完成整个拍摄工作并转入后期制作，预计2006年下半年与中国广大观众见面。 蒋勇/文 张一平/图
经典动画片翻拍上映 “宝葫芦”有尖端技术(图)
http://www.sina.com.cn 2007年06月14日17:30 北京晚报
好书的生命不断延续。著名作家张天翼最后一部长篇小说《宝葫芦的秘密》再次被搬上银幕。不过，这次“宝葫芦”的身份复杂，成了一个名副其实的“混血儿”。6月29日，由中影集团公司、先涛电影娱乐与华特迪士尼影片公司联合摄制的电影《宝葫芦的秘密》将盛装开片暑期档。昨天，影片试映的时候，中影集团特意请来一些小学生观看，“宝葫芦”带出笑声连连，现场气氛活跃。
五十年前，家喻户晓的黑白影片《宝葫芦的秘密》曾经陪伴了一代人的成长，剧中小主人公王葆以及他的好朋友郑小登、苏鸣凤等人以鲜明的个性给观众留下了深刻的印象。
新版虽然依然是在老故事里做文章，可为了适应现代观众的观影需求，影片整体风貌比较现代化。全片利用最尖端的电影技术摄制，但同时也保留了原著中的精神理念。小主人公的很多想法和历险经历，是通过现代的高科技手段表现出来的，看起来更有趣。这次的葫芦不再是一个真正的葫芦，而是一个十分可爱的卡通形象。它的眼睛很大，嘴巴长在肚子上，笑的时候会露出洁白的牙齿。危急时刻，它还会突然长出一只大手把石头接住。宝葫芦的形象是经过尖端数字特效的创造生动地跃上大银幕的，活泼可爱、动感十足。小主人公偶遇宝葫芦，从此生活天翻地覆。宝葫芦带领王葆进入不可思议的历险世界，从古时代的恐龙到外太空的救援，可以说是飞天遁地、无所不能。幽默搞笑的情节片段目不暇接。
新版《宝葫芦的秘密》的制作班底十分强大——中国家喻户晓的明星陈佩斯为宝葫芦配音；当红歌手梁咏琪扮演王葆的班主任刘老师，这个角色之前是由上海老牌演员吴云芳担任的。该片的主题曲《一人一梦》由形象健康靓丽的张含韵演唱。
《宝葫芦的秘密》是谁都能看懂的故事，这个故事里有家庭的温情、朋友间的友谊以及主人公自我发现的过程，可以说是全世界共通的主题。
拾穗者
这篇关于拾穗者的评述感觉不错，不错
来源 拾荒之地
米勒于１８５７年完成的《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。
这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。
这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和１７９３年的断头台。”
发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”
来源 拾荒之地
米勒于１８５７年完成的《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。
这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。
这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和１７９３年的断头台。”
发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”
让•弗朗索瓦•米勒
想了解一下拾穗者，在CCTV上延伸了解了其他的，一并写出。拾穗一画到底什么意义呢？怎么连锄禾日当午汗滴禾下土都整出来了啊，呵呵。
还有，那么弯着腰拾穗不累吗？为何不蹲下来，哪怕是半蹲也行啊。
米勒(1814-1875年)
让·弗朗索瓦·米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。
23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。” 米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。
1848年 让－弗朗索瓦·米勒
法国 28cm×19cm
布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏
这是画家在临摹了德拉克罗瓦的粗犷而奔放的浪漫主义色彩作品之后，试作的小画。可以看出，画家以写生的手段，奔放地笔触与强烈的色彩对比和光影作用，把两个男女裸体在爬上岸时的姿势，以单纯的大笔触描绘了出来。画面淋漓酣畅，极富整体效果，以厚重的造型，体现了生命活力与生命热情的美感。
还有，那么弯着腰拾穗不累吗？为何不蹲下来，哪怕是半蹲也行啊。
米勒(1814-1875年)
让·弗朗索瓦·米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。
23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。” 米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。
1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾麦穗》和《晚钟》等名作。
拾穗
拾穗（法）弗朗索瓦.米勒 油画，８３.５×１１１厘米，１８５７年， 巴黎 卢浮宫藏。
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以 丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴 朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒 的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览 无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
《拾穗》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。
米勒——晚钟
米勒——晚钟1850年 （55.5×66厘米 ）巴黎卢浮宫藏
看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……
这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。
这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神
《沐浴》
1848年 让－弗朗索瓦·米勒
法国 28cm×19cm
布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏
这是画家在临摹了德拉克罗瓦的粗犷而奔放的浪漫主义色彩作品之后，试作的小画。可以看出，画家以写生的手段，奔放地笔触与强烈的色彩对比和光影作用，把两个男女裸体在爬上岸时的姿势，以单纯的大笔触描绘了出来。画面淋漓酣畅，极富整体效果，以厚重的造型，体现了生命活力与生命热情的美感。
清明上河图
图片得打开才能看清
《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头：
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道：
以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。
介绍2 中国美术高考网
《清明上河图》是我国最大的古代风俗画。北宋张择端作。该图纵24、8厘米，横幅528、7厘米，长卷，绢本，淡设色。描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的风光，是一幅写实性很强的作品。所绘景物都具有典型代表性，时代气息浓厚，是了解12世纪中国城市生活极重要的形象资料，全图以不断移动视点的办法来摄取景物，大到原野、河流、城廓，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组成统一整体，段落分明，结构严谨。画中人物多达500余人，但衣着、神情、活动都各有所异，极富情趣。画面远近结合，疏密相济，陆水辉映，错综复杂，引人入胜。在南宋有很多摹本，市面上以一两金价发售。宋、金、元、明、清内府和许多私人都珍藏过。现藏故宫博物院。
《清明上河图》这幅画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，而且状物画人，笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界.《清明上河图》记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。课文就按三部分介绍了这幅画:
首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
从课文介绍的这幅画我们看到当时的生活通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。
千年一梦 终见国宝真容 众望所归 三宝合于一帙
《宋本清明上河图》、《仇本清明上河图》和《院本清明上河图》，清代时原本都藏于北京紫禁城，后因历史原因，几经辗转，现分藏于北京故宫博物院、辽宁省博物馆和台北故宫博物院。为重现国宝，编者北上辽宁，跨海赴台，深入藏宝重地，严格按照真迹原色进行高科技仿真复制，将分藏于两岸三地的三件无价之宝汇于一帙，千年国宝终成完璧。
生动鲜活的历史百科全书
三卷《清明上河图》均以全景式的构图，精细的笔法，真实的记录了不同历史时期的社会景象，展示了当时的经济状态、社会风俗、城市建筑等各个方面的真实面貌。是研究封建社会发展的生动资料，堪称一部流动的历史百科全书。
宋本清明上河图
清院本清时上河图
首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。
中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。桥下一艘漕船正放倒桅杆欲穿过桥孔，梢工们的紧张工作吸引了许多群众围观。
后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还札结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，同在街上，而忙闲不一，苦乐不均。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。 车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。
后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。 《清河书画舫》、《庚子消夏记》、《式古堂书画记》等书著录。
（撰稿人：杨新）
介绍1 青神县云华竹旅有限责任公司
《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。
《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。
《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光：
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头：
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道：
以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。
绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。
介绍2 中国美术高考网
《清明上河图》是我国最大的古代风俗画。北宋张择端作。该图纵24、8厘米，横幅528、7厘米，长卷，绢本，淡设色。描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的风光，是一幅写实性很强的作品。所绘景物都具有典型代表性，时代气息浓厚，是了解12世纪中国城市生活极重要的形象资料，全图以不断移动视点的办法来摄取景物，大到原野、河流、城廓，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组成统一整体，段落分明，结构严谨。画中人物多达500余人，但衣着、神情、活动都各有所异，极富情趣。画面远近结合，疏密相济，陆水辉映，错综复杂，引人入胜。在南宋有很多摹本，市面上以一两金价发售。宋、金、元、明、清内府和许多私人都珍藏过。现藏故宫博物院。
《清明上河图》这幅画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，而且状物画人，笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界.《清明上河图》记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。课文就按三部分介绍了这幅画:
首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
从课文介绍的这幅画我们看到当时的生活通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。
千年一梦 终见国宝真容 众望所归 三宝合于一帙
《宋本清明上河图》、《仇本清明上河图》和《院本清明上河图》，清代时原本都藏于北京紫禁城，后因历史原因，几经辗转，现分藏于北京故宫博物院、辽宁省博物馆和台北故宫博物院。为重现国宝，编者北上辽宁，跨海赴台，深入藏宝重地，严格按照真迹原色进行高科技仿真复制，将分藏于两岸三地的三件无价之宝汇于一帙，千年国宝终成完璧。
生动鲜活的历史百科全书
三卷《清明上河图》均以全景式的构图，精细的笔法，真实的记录了不同历史时期的社会景象，展示了当时的经济状态、社会风俗、城市建筑等各个方面的真实面貌。是研究封建社会发展的生动资料，堪称一部流动的历史百科全书。
宋本清明上河图
绢本淡黄色，纵二十四点八厘米，横五百二十八点七厘米，现藏北京故宫博物院。作者张择端，字正道，北宋宫廷画院翰林待诏。 全卷气势恢弘，构图严谨，笔法细腻，集宋代各画种的高超技艺于一图，共绘制五百五十多个各色人物，牛马骡驴等牲畜五、六十匹，车轿二十多辆，船只二十多艘。如此丰富多彩的内容，为历代罕见。画中人物、景物都安排的合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等关系处理的恰到好处，繁而不杂，多而不乱。表现了作者对生活细致入微的观察和睿智精巧的构思，以及绘画技艺登峰造极之境界。
明仇本清明上河图
明仇本清明上河图
绢本设色，纵三十点五公分，横九百八十七点五公分；清代时被收入内府，后被浦仪连同“宋本”一并偷运出宫，后为东北解放军截获，现藏辽宁省博物馆。 明代画坛巨擘仇英根据“清明上河”这一题材，参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异。“仇本”也是后世众仿作鼻祖，明人笔记载，当时各种以此为蓝本的仿作层出不穷，一时间成为达官豪门相互馈赠的高档礼物。二○○三年的上海春季拍卖会上，一幅仇本仿作最终以三百万的高价成交。
清院本清时上河图
绢本设色，纵三十五点厘米，横一千一百五十二厘米，原藏北京故宫养心殿，现藏台北故宫博物院。 “院本”是应雍正皇帝钦命，由清宫画院画师陈枚主绘。乾隆皇帝对此卷喜爱有加，在画卷卷首亲笔御题“绘苑琼瑶”。“院本”在内容结构上吸收了仇本的格局，但在绘画技巧和风格上有了很大的发展和提高。陈枚所处的时代正是“西画东渐”的时期，受到西洋画派的影响，并将这种影响自然的融入“院本”的创作中去，从而将“清明上河”这一主题，演绎出新的活力，赋予新的生命，成为清宫廷院画中极精之作。
介绍3 故宫博物院
《清明上河图》卷，北宋，张择端作，绢本，淡设色，纵24.8cm，横528cm。
《清明上河图》卷，北宋，张择端作，绢本，淡设色，纵24.8cm，横528cm。
《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京（今河南开封）东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段：
首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。
中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。桥下一艘漕船正放倒桅杆欲穿过桥孔，梢工们的紧张工作吸引了许多群众围观。
后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还札结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，同在街上，而忙闲不一，苦乐不均。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。 车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。
全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。
此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。
后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。 《清河书画舫》、《庚子消夏记》、《式古堂书画记》等书著录。
（撰稿人：杨新）
桃花扇
历史永远不是真是客观的，丫永远只能是故事，正史是当朝史官对历史的修正，野史是群众饭后的八卦娱乐。《桃花扇》里有历史背景，我看介绍半天看不懂，只知道李香君为了爱情血溅定情诗扇，有个人将扇上迹点染成折枝桃花，故名桃花扇。
介绍1 中国昆曲网
《桃花扇》是通过明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明一代兴亡的历史剧。 侯方域在南京旧院结识李香君，共订婚约，阉党余孽阮大铖得知候方域手头拮据，暗送妆奁，以拉拢侯方域，结交复社。香君识破阮大铖的圈套，坚决退还妆奁。阮大铖怀恨在心，在南明王朝建立后，诬告侯方域暗中勾结左良玉背叛朝廷，迫使他仓皇逃离南京。先是农民起义军攻破北京，崇祯自缢，马士英，阮大铖在南京拥立福王，重新得势。他们强迫香君改嫁党羽田仰，香君誓死不从，血溅定情诗扇。友人杨龙友将扇上迹点染成折枝桃花，故名桃花扇。马、阮倒行逆施，朝政腐败不堪。清兵南下，他们又把河防前线的三镇兵马调走，史可法独木难支，清兵长驱直入，南明灭亡。几经波折，侯、李又得重逢。但国已破，何以为家？他们终于撕破了桃花扇，分别出家。
舞台上常演的有《访翠》、《寄扇》、《沉江》等几折。
孔尚任（1648-1718），字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂， 孔子六十四代孙。自称云亭山人。山东曲阜人。主要作品有《桃花扇》、《小忽雷》。
介绍2 百度百科
《桃花扇》写明末复社文人侯方域避乱南京,结识了秦淮名妓李香君。两人一见钟情，定情次日，香君得知婚事费用皆出于魏忠贤余孽阮大铖，其意在结纳方域，以求开脱名。香君义形于色，立即下妆却奁以还。大铖衔恨，乘左良玉移兵南京之时,谣言方域为良玉内应。为避害,方域往淮南投奔史可法,为之参赞军务。甲申三月,李自成入京，崇祯自缢,□臣马士英、阮大铖等即于南京迎立福王,建立南明朝廷。昏王□臣不理朝政，征歌逐舞。马士英、阮大铖又屡屡加害香君，香君不屈，守楼明志，血染桃花，廷筵骂座，入宫软禁。方域回到南京，与复社文人一起被阮大铖捕获，也锒铛入狱。不久清兵南下，弘光、马、阮出逃。方域出狱，随张瑶星往栖霞山。香君趁乱出宫，也随人入山。侯李二人在祭坛相遇，张道士以国恨、家恨之言点醒他们，二人双双入道。全剧在一派悲歌声中结束。
《桃花扇》是一部历史剧，作者以数十年的工夫探求历史的真实性，达到“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借”的程度，可以称得上是当时历史舞台的一部“信史”。
《桃花扇》共四十出（其中有4出各加1出，实际共44出），分上下两卷，是一部忠于史实的优秀历史剧，它与《长生殿》、《西厢记》、《牡丹亭》并称“中国古典四大名剧”。“借离合之情，写兴亡之感”是《桃花扇》的重要主题，作者以侯、李爱情故事为线索，利用真人真事和大量文献资料，形象而深刻地揭示了明末腐朽、动乱的社会现实，谴责了南明王朝昏王当朝，权奸掌柄，争权夺利，置国家危亡于不顾的腐朽政治。剧中主人公李香君虽为歌妓，却有明确的生活思想和是非界限。她把坚贞的爱情与反对邪恶势力的正义立场统一起来，不为利诱，不畏权奸，感人至深。
《桃花扇》原是清代孔尚任编写的传奇剧本。1937年冬上海沦陷后，欧阳予倩和他的剧团排练演出了京剧《桃花扇》的改编本，借古喻今，流露了强烈的民族意识和爱国主义思想。1939年在桂林，他又将京剧《桃花扇》改编成桂剧演出。话剧《桃花扇》是1947年初欧阳予倩和新中国剧社到台湾演出时，由于这时已是抗战胜利之后，话剧本删去了抗战时期过分影响时局的部分，突出了正义与邪恶，爱国主义和卖国主义的思想斗争。话剧《桃花扇》塑造了一位富有反抗性格，具有坚贞爱国情操的风尘女子李香君的形象。1947年由新中国剧社首演，由欧阳予倩执导。1957年，欧阳予倩为中央戏剧学院实验话剧院再次导演《桃花扇》，以他精湛娴熟的导演手法，和演员、舞台美术工作者共同创造了和谐统一完整的演出，体现了他将话剧和民族传统戏曲的精华融为一体的思想，体现了他特别强调的民族感情及其表达方式，以独特的民族风格为话剧民族化的探索做出重大贡献。
<<一个王朝的背影>>节选
·余秋雨·
《桃花扇》中那位秦淮名妓李香君，身份低贱而品格高洁，在清兵浩荡南下、大明江山风雨飘摇时节保持着多大的民族气节！但是，她万万没有想到，就在她和她的恋人侯朝宗为抗清扶明不惜赴汤蹈火、奔命呼号的时候，恰恰正是苟延残喘而仍然荒淫无度的南明小朝廷，作践了他们。那个在当时当地看来既是明朝也是汉族的最后代表的弘光政权，根本不要她和她的姐妹们的忠君泪、报国心，而只要她们作为一个女人最可怜的色相。李香君真想与恋人一起为大明捐躯流血，但叫她恶心的是，竟然是大明的官僚来强逼她成婚，而使她血溅纸扇，染成“桃花”。“桃花扇底送南朝”，这样的朝廷就让它去了吧，长叹一声，气节、操守、抗争、奔走，全都成了荒诞和自嘲。《桃花扇》的作者孔尚任是孔老夫子的后裔，连他，也对历史转捩时期那种盲目的正统观念产生了深深的怀疑。他把这种怀疑，转化成了笔底的灭寂和苍凉。
介绍3 新浪娱乐-桃花扇
新浪娱乐讯继白先勇的青春版《牡丹亭》、苏昆的《长生殿》之后，话剧导演田沁鑫将要于3月17日在保利剧院上演《1699·桃花扇》，这也是第三次投资500万以上打造的“精品昆曲”，此次3个小时的《桃花扇》将演出原著44出中的6出。之所以在标题中强调“1699”，导演田沁鑫解释说：“1699年昆曲名剧《桃花扇》传奇脱稿，剧本写成之后在最近的200年里，都没有原貌地上演过，无论是以前的欧阳予倩还是梅阡导演都是把原剧的爱情和爱国之情放在一起表现，这次我重点将是原汁原味地再现原剧的传奇色彩。”
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《桃花扇》是通过明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明一代兴亡的历史剧。 侯方域在南京旧院结识李香君，共订婚约，阉党余孽阮大铖得知候方域手头拮据，暗送妆奁，以拉拢侯方域，结交复社。香君识破阮大铖的圈套，坚决退还妆奁。阮大铖怀恨在心，在南明王朝建立后，诬告侯方域暗中勾结左良玉背叛朝廷，迫使他仓皇逃离南京。先是农民起义军攻破北京，崇祯自缢，马士英，阮大铖在南京拥立福王，重新得势。他们强迫香君改嫁党羽田仰，香君誓死不从，血溅定情诗扇。友人杨龙友将扇上迹点染成折枝桃花，故名桃花扇。马、阮倒行逆施，朝政腐败不堪。清兵南下，他们又把河防前线的三镇兵马调走，史可法独木难支，清兵长驱直入，南明灭亡。几经波折，侯、李又得重逢。但国已破，何以为家？他们终于撕破了桃花扇，分别出家。
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孔尚任（1648-1718），字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂， 孔子六十四代孙。自称云亭山人。山东曲阜人。主要作品有《桃花扇》、《小忽雷》。
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《桃花扇》是一部历史剧，作者以数十年的工夫探求历史的真实性，达到“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借”的程度，可以称得上是当时历史舞台的一部“信史”。
《桃花扇》共四十出（其中有4出各加1出，实际共44出），分上下两卷，是一部忠于史实的优秀历史剧，它与《长生殿》、《西厢记》、《牡丹亭》并称“中国古典四大名剧”。“借离合之情，写兴亡之感”是《桃花扇》的重要主题，作者以侯、李爱情故事为线索，利用真人真事和大量文献资料，形象而深刻地揭示了明末腐朽、动乱的社会现实，谴责了南明王朝昏王当朝，权奸掌柄，争权夺利，置国家危亡于不顾的腐朽政治。剧中主人公李香君虽为歌妓，却有明确的生活思想和是非界限。她把坚贞的爱情与反对邪恶势力的正义立场统一起来，不为利诱，不畏权奸，感人至深。
《桃花扇》原是清代孔尚任编写的传奇剧本。1937年冬上海沦陷后，欧阳予倩和他的剧团排练演出了京剧《桃花扇》的改编本，借古喻今，流露了强烈的民族意识和爱国主义思想。1939年在桂林，他又将京剧《桃花扇》改编成桂剧演出。话剧《桃花扇》是1947年初欧阳予倩和新中国剧社到台湾演出时，由于这时已是抗战胜利之后，话剧本删去了抗战时期过分影响时局的部分，突出了正义与邪恶，爱国主义和卖国主义的思想斗争。话剧《桃花扇》塑造了一位富有反抗性格，具有坚贞爱国情操的风尘女子李香君的形象。1947年由新中国剧社首演，由欧阳予倩执导。1957年，欧阳予倩为中央戏剧学院实验话剧院再次导演《桃花扇》，以他精湛娴熟的导演手法，和演员、舞台美术工作者共同创造了和谐统一完整的演出，体现了他将话剧和民族传统戏曲的精华融为一体的思想，体现了他特别强调的民族感情及其表达方式，以独特的民族风格为话剧民族化的探索做出重大贡献。
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《桃花扇》中那位秦淮名妓李香君，身份低贱而品格高洁，在清兵浩荡南下、大明江山风雨飘摇时节保持着多大的民族气节！但是，她万万没有想到，就在她和她的恋人侯朝宗为抗清扶明不惜赴汤蹈火、奔命呼号的时候，恰恰正是苟延残喘而仍然荒淫无度的南明小朝廷，作践了他们。那个在当时当地看来既是明朝也是汉族的最后代表的弘光政权，根本不要她和她的姐妹们的忠君泪、报国心，而只要她们作为一个女人最可怜的色相。李香君真想与恋人一起为大明捐躯流血，但叫她恶心的是，竟然是大明的官僚来强逼她成婚，而使她血溅纸扇，染成“桃花”。“桃花扇底送南朝”，这样的朝廷就让它去了吧，长叹一声，气节、操守、抗争、奔走，全都成了荒诞和自嘲。《桃花扇》的作者孔尚任是孔老夫子的后裔，连他，也对历史转捩时期那种盲目的正统观念产生了深深的怀疑。他把这种怀疑，转化成了笔底的灭寂和苍凉。
介绍3 新浪娱乐-桃花扇
新浪娱乐讯继白先勇的青春版《牡丹亭》、苏昆的《长生殿》之后，话剧导演田沁鑫将要于3月17日在保利剧院上演《1699·桃花扇》，这也是第三次投资500万以上打造的“精品昆曲”，此次3个小时的《桃花扇》将演出原著44出中的6出。之所以在标题中强调“1699”，导演田沁鑫解释说：“1699年昆曲名剧《桃花扇》传奇脱稿，剧本写成之后在最近的200年里，都没有原貌地上演过，无论是以前的欧阳予倩还是梅阡导演都是把原剧的爱情和爱国之情放在一起表现，这次我重点将是原汁原味地再现原剧的传奇色彩。”
阳关三叠
在百度搜索了几首下载来听，曲曲不同。
介绍1 中华古韵网
《阳关三叠》是唐代著名琴歌，以王维诗《送元二使安西》为词，全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，表达了离情别意及对远行友人的关怀。
阳关三叠：古琴曲。唐代著名歌曲，歌词即王维诗《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。因诗中有“阳关”、“谓城”两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。
唐代陈陶诗《西川座上听金五云唱歌》中有“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戎词”之句，可见《渭城曲》亦用于唐代大曲《伊州》中。大曲歌词多采用五、七言绝句或截取律诗4句，以反复咏唱的叠唱方法，尽情发挥诗中意趣。《阳关三叠》乃是3次叠唱之意。
《阳关三叠》传至后代，有多种曲谱和唱法，仅宋时就有三种，苏轼曾说他本人就听过两种。 元代以前乐谱无存。明代初年龚稽古所编《浙音释字琴谱》（1491）收有《阳关三叠》琴曲谱，为所见最早的谱本，但与唐代乐谱是否有关，无复考证。
现存《阳关三叠》琴歌谱共30多种，它们在曲式结构上有些差别，曲调则大同小异。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，以同音反复作为结束音，强化了离情别意及对远行友人的关怀，与诗的主题十分吻合。
现今经常演奏之《阳关三叠》琴歌，出自清末张鹤所编《琴学入门》，全曲3大段，即3次叠唱》每次叠唱除原诗外，加入若干词句，系从原诗诗意发展而来，结束时添加尾声。当代作曲家王霞亚曾据近代琴家夏一峰演奏谱改编为合唱曲，并录有唱片。《阳关三叠》除作为歌曲演唱外，亦经常作器乐演奏，其中以琴曲、筝曲、二胡曲较有影响。
介绍2 洪恩在线
阳关三叠是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。
唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。
王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段 “ 行， 行” 等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
介绍1 中华古韵网
《阳关三叠》是唐代著名琴歌，以王维诗《送元二使安西》为词，全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，表达了离情别意及对远行友人的关怀。
阳关三叠：古琴曲。唐代著名歌曲，歌词即王维诗《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。因诗中有“阳关”、“谓城”两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。
唐代陈陶诗《西川座上听金五云唱歌》中有“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戎词”之句，可见《渭城曲》亦用于唐代大曲《伊州》中。大曲歌词多采用五、七言绝句或截取律诗4句，以反复咏唱的叠唱方法，尽情发挥诗中意趣。《阳关三叠》乃是3次叠唱之意。
《阳关三叠》传至后代，有多种曲谱和唱法，仅宋时就有三种，苏轼曾说他本人就听过两种。 元代以前乐谱无存。明代初年龚稽古所编《浙音释字琴谱》（1491）收有《阳关三叠》琴曲谱，为所见最早的谱本，但与唐代乐谱是否有关，无复考证。
现存《阳关三叠》琴歌谱共30多种，它们在曲式结构上有些差别，曲调则大同小异。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，以同音反复作为结束音，强化了离情别意及对远行友人的关怀，与诗的主题十分吻合。
现今经常演奏之《阳关三叠》琴歌，出自清末张鹤所编《琴学入门》，全曲3大段，即3次叠唱》每次叠唱除原诗外，加入若干词句，系从原诗诗意发展而来，结束时添加尾声。当代作曲家王霞亚曾据近代琴家夏一峰演奏谱改编为合唱曲，并录有唱片。《阳关三叠》除作为歌曲演唱外，亦经常作器乐演奏，其中以琴曲、筝曲、二胡曲较有影响。
介绍2 洪恩在线
阳关三叠是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。
唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。
王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段 “ 行， 行” 等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
炖鸡
昨晚回到宿舍，开始1G、1G、1G的拷贝文件，由台式机拷到本本上，然后台式机才可随时待命回家。
很久没有刷夜了，真的，刷夜似乎还真是51个星期之前的事情了，现在天是4点半开始亮的，与前刷夜不同，这里没有布谷的叫声，深夜也没有晚归的同楼同学从宿舍的阳台爬上来吓人一跳。
早上5点半就有老工人师傅起床了，不过他没有发现我还没有睡。一边拷贝一边玩游戏，直到6点终于熬不住了，其实是思想上不允许自己熬下去了，思想上总觉得刷夜是对健康有害的，能早睡早睡吧，完全不是学校那时候不管八九点还是两三点，累了就睡，上了班，习惯变了很多，即使体力上比学校时更能顶。
这一睡就睡到下午2点错过午饭，正好搭伙的同事都出门了，有找同学玩的，有参加女生婚礼的。我起床后刚子赞叹我相当有实力，呵呵，按常理来说，人都会以为一个下午2点起床的人应该是睡了十六七个小时的，我也没解释。
起床后就骑车去成都小吃吃个西红柿鸡蛋盖饭，然后去超市买鸡大胸、鸡腿和枸杞，桔梗没有，就去同仁堂买，出来就下起了雨，冒着雨骑回来，路上一处在施工，黄土漫天飞，大粒的雨点砸到胳膊上衣服上，直接就是一个泥点。
好不容易回到宿舍，开始做饭做菜，不知道叫什么名字，就是上述买的东西加上红枣，一起炖，炖了N久，鸡腿挺好吃，鸡胸肉比较干，汤的味道不错，自己做点不太一样的菜吃其实挺享受的。
很久没有刷夜了，真的，刷夜似乎还真是51个星期之前的事情了，现在天是4点半开始亮的，与前刷夜不同，这里没有布谷的叫声，深夜也没有晚归的同楼同学从宿舍的阳台爬上来吓人一跳。
早上5点半就有老工人师傅起床了，不过他没有发现我还没有睡。一边拷贝一边玩游戏，直到6点终于熬不住了，其实是思想上不允许自己熬下去了，思想上总觉得刷夜是对健康有害的，能早睡早睡吧，完全不是学校那时候不管八九点还是两三点，累了就睡，上了班，习惯变了很多，即使体力上比学校时更能顶。
这一睡就睡到下午2点错过午饭，正好搭伙的同事都出门了，有找同学玩的，有参加女生婚礼的。我起床后刚子赞叹我相当有实力，呵呵，按常理来说，人都会以为一个下午2点起床的人应该是睡了十六七个小时的，我也没解释。
起床后就骑车去成都小吃吃个西红柿鸡蛋盖饭，然后去超市买鸡大胸、鸡腿和枸杞，桔梗没有，就去同仁堂买，出来就下起了雨，冒着雨骑回来，路上一处在施工，黄土漫天飞，大粒的雨点砸到胳膊上衣服上，直接就是一个泥点。
好不容易回到宿舍，开始做饭做菜，不知道叫什么名字，就是上述买的东西加上红枣，一起炖，炖了N久，鸡腿挺好吃，鸡胸肉比较干，汤的味道不错，自己做点不太一样的菜吃其实挺享受的。
周了末了
今天又周末了
早上给三姑的孙女儿查了高考成绩，502分，看来只能走专科了。
昨天是周五，去电厂参加了安全知识竞赛，我和峰子和小裴，计划是拿二等奖的，因为这样跟三等奖比能得到不错的奖品，跟一等奖比又能免于被推荐参加更高级别的比赛还得背呀背受二茬罪。最后我们只得了三等奖，奖品是一大瓶潘婷洗发液，比二等奖的饭盒有用多了！还算满意。
比赛流程：必答题部分，六支队伍十八个人每人回答两道题，每题十分，结果每队都得了160分，皆大欢喜；然后是抢答，在别人还没进入状态时，我啪啪抢了两道题并回答正确，得了20分，小裴接着一激动打我的手主持人没说开始呢就抢按了抢答器，应该算犯规，结果出了点状况，那帮组织者忙完回过头来就忘了我们是犯规了，还让我们答了题给了10分，哈哈！接着我们领队就出去了，之后我们就一落千丈，我犯规了2次，小裴犯规1次，把刚刚得到的30分又还给了主持人，抢答结束时我们又回到了160分上；最后一环是风险题，别的队都选择了30分值，我们按原计划选择了20分值的题，结果有两支队30分被扣掉，而我们顺利加上了20分，最终排在第四，得了三等奖。
刚才接了个电话，在班长的提醒下，下周六是我们毕业一周年的日子，6月30日，准备一次聚会。
刚才父亲说最近有顺风车能把电脑带回去，所以我还得抓紧把原来电脑里面的东西拷贝到本本上面。
上学的时候，是一到放假就忙起来，比上学都忙；上班了，是一到周末，我就会忙起来，按道理是休息的日子，可是总是忙的比上班还忙，下周末又预订出去了，唉……值了。
早上给三姑的孙女儿查了高考成绩，502分，看来只能走专科了。
昨天是周五，去电厂参加了安全知识竞赛，我和峰子和小裴，计划是拿二等奖的，因为这样跟三等奖比能得到不错的奖品，跟一等奖比又能免于被推荐参加更高级别的比赛还得背呀背受二茬罪。最后我们只得了三等奖，奖品是一大瓶潘婷洗发液，比二等奖的饭盒有用多了！还算满意。
比赛流程：必答题部分，六支队伍十八个人每人回答两道题，每题十分，结果每队都得了160分，皆大欢喜；然后是抢答，在别人还没进入状态时，我啪啪抢了两道题并回答正确，得了20分，小裴接着一激动打我的手主持人没说开始呢就抢按了抢答器，应该算犯规，结果出了点状况，那帮组织者忙完回过头来就忘了我们是犯规了，还让我们答了题给了10分，哈哈！接着我们领队就出去了，之后我们就一落千丈，我犯规了2次，小裴犯规1次，把刚刚得到的30分又还给了主持人，抢答结束时我们又回到了160分上；最后一环是风险题，别的队都选择了30分值，我们按原计划选择了20分值的题，结果有两支队30分被扣掉，而我们顺利加上了20分，最终排在第四，得了三等奖。
刚才接了个电话，在班长的提醒下，下周六是我们毕业一周年的日子，6月30日，准备一次聚会。
刚才父亲说最近有顺风车能把电脑带回去，所以我还得抓紧把原来电脑里面的东西拷贝到本本上面。
上学的时候，是一到放假就忙起来，比上学都忙；上班了，是一到周末，我就会忙起来，按道理是休息的日子，可是总是忙的比上班还忙，下周末又预订出去了，唉……值了。
洒洒水的青春
周五下午下班后，领导召集我们几个来了快一年的大学生开座谈会，席间领导说了很多不着边际的话，让我听得是云里雾里，最后会议结束才明白：原来，我们几个即将结束一年的实习期，意味着转正，意味着工资将从实习期标准的1300元下降到正式员工水平的730元（即北京市最低工资，感谢政府又给涨了90元，原来曾经是580和640），面对这样一个现实的问题，领导想听我们的想法，但是我们都没人说话，可能都象我一样不知道开这个会的意图吧。
所长还试探性的问我愿不愿意加入市场部，当时没明白，后来才知道这意味着可以拿730+提成，如果努力创造业绩呢可以比在其他岗位多拿些钱，我真的很感谢领导对我的好意，我何德何能，入厂不到3个月就任团支部宣传委，不到11个月就升任团支部书记，还能在转正这样关键的时刻由领导主动向我提出换个好岗位。真的很感谢领导，业务员也是我早在大四毕业找工作时候就想从事的，因为可以离开北京出去闯闯，可以接触社会上的各色人，而且这种工作的压力很大，很能锻炼人。
我总觉得我和厂长是有缘分而且性格相投，总是意料之外情理之中，我想跑业务这个想法从没有跟厂长表示过，他却主动专门向我提出而没有问及其他两个人，让我很惊喜，说情理之中也是情理之中，因为厂长一直认为我很实在又会说话，是跑业务的料，实在就是诚信，会说话就是懂得客户心理。还有一件巧合，我开会的前一天夜里跟峰子聊天刚说过我的做事准则就是双赢——你赢不行，我赢也不行，做什么事情尽量往双赢上靠，这样才能长远。可能遇到傻透了非要自私自利的人，那也好办，让他赢吧，好的让他拿吧，剩下的是福根，我拿——还是双赢。不过总这样谁也不会再理丫的了。我这个理念厂长在会上也提了，不过他是借聊下围棋来说的，说高手间下棋，不能想着赢对手太多，一是不礼貌，二是不可能，因为那样只能使破绽越多，最后反被对手得胜，所以凡高手对决都是小胜，讲求共赢。听厂长这么说时我看看峰子，觉得还是惊喜，不过也情理之中，对于世间的道理，总是那么有限的几条，看得多了，想的深些，都能领悟到一起去，不足奇。然而能跟一个经历过国企倒闭、筹资创业、经营十年的不惑之年的领导想的差不多，我也很感叹自己的老去，记得上次在《心理月刊》网上测我的心理年龄是中年……
周六下午的时候去人民大学附近跟三位老同学见面，珺、高、垚、我。麦当劳肯德基马华拉面，牛人们辞职考研的、南下杭州随夫创业的、知识产权出版社就职的，数我混的最没意思。吃饭时候问到我工作具体都干什么，我想我没有学会金属无损探伤，就说：人家探伤我洒水。呵呵，在周五的座谈会上我对领导也是这样汇报的近期工作，简单明了。是啊，我自从超硬材料调到金属材料事业部后，就没干过一天不考察工作态度的活，不是拉拉长度宽度，测测厚度，就是给探伤的技术人员洒洒水！我和刚子总在感叹这高深的技术活能给我们带来啥样未来！大好青春就在每天洒洒水间流逝——幸好还有领导一句安慰：让你们来洒水是屈才了。
周日早上，峰子和刚子去考公务员了，我去洗完衣服去吃了个早中合一餐，然后去电影院看最近的电影和儿童剧是什么，邀请她们来看。买了个鼠标垫，给我的昭阳本本用，上次没注意买的时候JS送的那个也太烂了。然后去麦当劳肯德基和图书馆问有没有热点，几乎都一副不懂的样子说：没有，不好意思。肯德基那位负责人还追问我：麦当劳他们有吗？我说不知道，我第一个先问的你们，呵呵。看样子也许他们自己有他们自己也不见得知道，我下次拿着本本去试试。
下午在宿舍从峰子的电脑上拷贝了一些模拟器的游戏，很怀念小时候玩的游戏，这次买的手柄排上用场了。后来又刻了两张DVD，把原来电脑的东西逐渐整理好，该刻的刻，该拷到本本上的拷到本本上，等有机会给爸妈带回去，以后他们也可以上网跟我视频了。
晚上，东哥突然给我打电话让我过去待会儿，我就骑上车去了，跟他在楼下公园绕了一圈，聊股票聊房子聊本聊将来得去别的城市，跟东哥聊天总在感叹的就是人他妈的不折腾就没法活下去。回来的时候又在那个小店喝了瓶酸奶，真爽。洗澡又忘了拿毛巾，洗完就来上网，安装了最新的IE7.0，下载成功XP专业版联想OEM版。就是现在了，写完了，回去睡觉了…… :-] Zzzzz
所长还试探性的问我愿不愿意加入市场部，当时没明白，后来才知道这意味着可以拿730+提成，如果努力创造业绩呢可以比在其他岗位多拿些钱，我真的很感谢领导对我的好意，我何德何能，入厂不到3个月就任团支部宣传委，不到11个月就升任团支部书记，还能在转正这样关键的时刻由领导主动向我提出换个好岗位。真的很感谢领导，业务员也是我早在大四毕业找工作时候就想从事的，因为可以离开北京出去闯闯，可以接触社会上的各色人，而且这种工作的压力很大，很能锻炼人。
我总觉得我和厂长是有缘分而且性格相投，总是意料之外情理之中，我想跑业务这个想法从没有跟厂长表示过，他却主动专门向我提出而没有问及其他两个人，让我很惊喜，说情理之中也是情理之中，因为厂长一直认为我很实在又会说话，是跑业务的料，实在就是诚信，会说话就是懂得客户心理。还有一件巧合，我开会的前一天夜里跟峰子聊天刚说过我的做事准则就是双赢——你赢不行，我赢也不行，做什么事情尽量往双赢上靠，这样才能长远。可能遇到傻透了非要自私自利的人，那也好办，让他赢吧，好的让他拿吧，剩下的是福根，我拿——还是双赢。不过总这样谁也不会再理丫的了。我这个理念厂长在会上也提了，不过他是借聊下围棋来说的，说高手间下棋，不能想着赢对手太多，一是不礼貌，二是不可能，因为那样只能使破绽越多，最后反被对手得胜，所以凡高手对决都是小胜，讲求共赢。听厂长这么说时我看看峰子，觉得还是惊喜，不过也情理之中，对于世间的道理，总是那么有限的几条，看得多了，想的深些，都能领悟到一起去，不足奇。然而能跟一个经历过国企倒闭、筹资创业、经营十年的不惑之年的领导想的差不多，我也很感叹自己的老去，记得上次在《心理月刊》网上测我的心理年龄是中年……
周六下午的时候去人民大学附近跟三位老同学见面，珺、高、垚、我。麦当劳肯德基马华拉面，牛人们辞职考研的、南下杭州随夫创业的、知识产权出版社就职的，数我混的最没意思。吃饭时候问到我工作具体都干什么，我想我没有学会金属无损探伤，就说：人家探伤我洒水。呵呵，在周五的座谈会上我对领导也是这样汇报的近期工作，简单明了。是啊，我自从超硬材料调到金属材料事业部后，就没干过一天不考察工作态度的活，不是拉拉长度宽度，测测厚度，就是给探伤的技术人员洒洒水！我和刚子总在感叹这高深的技术活能给我们带来啥样未来！大好青春就在每天洒洒水间流逝——幸好还有领导一句安慰：让你们来洒水是屈才了。
周日早上，峰子和刚子去考公务员了，我去洗完衣服去吃了个早中合一餐，然后去电影院看最近的电影和儿童剧是什么，邀请她们来看。买了个鼠标垫，给我的昭阳本本用，上次没注意买的时候JS送的那个也太烂了。然后去麦当劳肯德基和图书馆问有没有热点，几乎都一副不懂的样子说：没有，不好意思。肯德基那位负责人还追问我：麦当劳他们有吗？我说不知道，我第一个先问的你们，呵呵。看样子也许他们自己有他们自己也不见得知道，我下次拿着本本去试试。
下午在宿舍从峰子的电脑上拷贝了一些模拟器的游戏，很怀念小时候玩的游戏，这次买的手柄排上用场了。后来又刻了两张DVD，把原来电脑的东西逐渐整理好，该刻的刻，该拷到本本上的拷到本本上，等有机会给爸妈带回去，以后他们也可以上网跟我视频了。
晚上，东哥突然给我打电话让我过去待会儿，我就骑上车去了，跟他在楼下公园绕了一圈，聊股票聊房子聊本聊将来得去别的城市，跟东哥聊天总在感叹的就是人他妈的不折腾就没法活下去。回来的时候又在那个小店喝了瓶酸奶，真爽。洗澡又忘了拿毛巾，洗完就来上网，安装了最新的IE7.0，下载成功XP专业版联想OEM版。就是现在了，写完了，回去睡觉了…… :-] Zzzzz
得到
网上那个"美格色域 ・ 纯粹视界大赏"摄影大赛终于结束了，得奖的作品确实挺好的，我以"向往海的孩子"一幅照片未能得到名次，但得到了更重要的东西。我永不能忘记同学们朋友们和不认识的网友们的可爱留言，打心眼里激动感动良久~~~
上弦月 发表时间：2007-05-17 21:50
美丽心灵才能发现眼前美丽瞬间.....
向往海的孩子 发表时间：2007-05-14 21:25
在繁华喧闹的城市里，寻得一份平静；无论世间万变，我们都应该有自己的一份坚持；祝愿大家都找到自己内心的平静，找到自己最重要的东西，最应该坚持的东西。
向往海的孩子 发表时间：2007-05-14 21:17
谢谢大家~~我今天上来，看到留言十分感动，因为大家所写的感触，恰恰就是我融进这张照片的感情和意蕴，我能与大家有这般默契的交流，很感动~~~谢谢~~
雨霖铃 发表时间：2007-05-10 23:19
very beautiful!!
成都的祝福 发表时间：2007-05-09 16:02
蓝天白云、青山翠柏、亭台茶座、绿水红花-------，这一切因为有闲聊的游客、发短信的女孩和望"海"的孩童而生机勃发，情趣盎然；这一切与繁华都市、高楼大厦、车水马龙、吵闹喧嚣、繁忙的人们形成了鲜明的对比。也许我们追求的就是照片中的生活，也许我们真应该好好思索应该怎样生活，其实美好的生活就在我们身边，就看我们如何选择！
山野的风 发表时间：2007-05-09 09:01
浮云映水影，绿水引孩童。游客山下坐，世间只膻腥？
等待死亡 发表时间：2007-05-08 21:48
动人的画面总在不经意间浮现,细细品味生活的不经意.你会有所感悟
飞翔鸟 发表时间：2007-05-03 23:08
确实是一幅温馨和谐的画面,让人感觉自然亲切,没有做作,没有浮华,有的是实在,是快乐.看的出作者是一位很有生活情趣的人,他用心排的的这幅优美和画面.
oolio 发表时间：2007-05-03 15:43
呵呵~~
布丁 发表时间：2007-05-03 11:27
恩～不错～小孩子该是看到鱼了
得奖作品公布页面：
http://bbs.arting365.com/viewthread.php?tid=112665&extra=&page=13
我的参赛作品网址
http://cmp.arting365.com/09/2007-04-26/1177600999d146879.html
上月22到这月11
能感觉到自己很长时间没有写日志了，但是记不清究竟有多少天，原来5月22日到6月11日，这么些个天了！到底是多少天呢？其实我不太会算数，数字是个很有意思的东西。
160
晚上打完篮球去小卖部买方便面，与老板闲聊之中得知：康师傅方便面有160多种！加上其他种类的日常品更是要200多种！――方便面的那个数字很让我惊讶！
5000
10号，周日这天，我在中关村E世界买了一周前看好的联想昭阳E390MC本本，花费5000元，很超值啊！音色很不错，机器配置也够我用了。
2008.08.08
今天上午工会主席交给我一些团支部的任务，有件事儿是填写问卷，有标答照着抄那种，就是常搞的走形式，问卷内容分为两部分：统战和奥运。奥运部分中提到北京奥运会的开幕时间是8月8日，突然觉得很有意思，用千年虫闹腾之前的电子时间表示方法就是08/08/08~~~~外国人可能看个热闹，可中国人觉得吉利啊！
7
几天前所里的宣传栏里贴了一张公示，内容是：考虑到身体原因，党支部接受团支部书记某某某同志的辞职申请，并任命某某某接替，公示7天，有意见提没意见就这样了。7天已过，又一个形式走完了，我正式成为团支部书记。
5&30
北京公示了新的经济适用房政策，规定一人户家庭（就我这样的）必须取得本市户口5年以上并且年满30岁才可以申请购买，郁闷啊，其实父母亲早就催我办理申请，我一直拖着拖着，结果……
这段时间也有难过的事情，二姑父去世了，三姑得了良性癌症做了手术，三姑父也住了院，并转到北京来治病，我每到周末都去看望他，6月7日周四他出院了，并没有做手术就出院了。三姑、三姑父、哥和姐都是小时候带过我的，每次见到他们，就能朦胧地回忆起跟他们在乡村里滦河边玩的情景。
莫期少年穷——BEYOND 's DIARY
青春无力！青春无力！
是，少年穷，我们曾捡地上的饮料瓶卖点小钱。
是，少年穷，到了饭点，我们光顾超市里所有免费品尝的地方，提醒之下才
意识到应该把杯子还给人家。
少年穷，为了移民美国全家人不仅勤苦工作“努力揾钱”。
哥哥还被迫贩卖走私烟草。
甚至妹妹和父母上街行乞骗人。
自己挣不到钱时，会被全家人鄙视。
少年穷，为了挣大钱，我们毫无防备地卷入金融骗局任人宰割。第一天上班
，还在漂亮女秘书面前傻了吧唧地暗下决心呢：半年以后，我要你做我的女
秘书！
可是推业务的时候不知吃了多少闭门羹。
经常还被老板骂。
少年穷，为了实现理想，我们只好苦苦哀求能决定我们路途的人。
结果即便进入喜欢的行当也只能扮演一个无足轻重的角色，尊重别人换不来
别人的尊重。
虽然身穿制服，也还是会在心仪女孩面前受辱于黑道大哥。
少年穷，为了未来岳父母的意愿，我们只好放弃自己的音乐理想，去学能在
社会上吃得开的医学专业。
但是少年虽穷你莫欺！我们一起抡胳膊摔帽子不干了！
看着朋友们正在实践着共同的理想。
我们不能再戴着面具畏缩下去了。
我们要鼓起勇气，跟世俗的未来岳父说拜拜！跟梦想路上的一切阻碍说拜拜
！
我们要与朋友一起完成属于年轻人的理想！
还要邀请心爱的人来分享这一切！
这才是欺不得的穷少年！
是，少年穷，我们曾捡地上的饮料瓶卖点小钱。
是，少年穷，到了饭点，我们光顾超市里所有免费品尝的地方，提醒之下才意识到应该把杯子还给人家。
少年穷，为了移民美国全家人不仅勤苦工作“努力揾钱”。
哥哥还被迫贩卖走私烟草。
甚至妹妹和父母上街行乞骗人。
自己挣不到钱时，会被全家人鄙视。
少年穷，为了挣大钱，我们毫无防备地卷入金融骗局任人宰割。第一天上班，还在漂亮女秘书面前傻了吧唧地暗下决心呢：半年以后，我要你做我的女
秘书！
可是推业务的时候不知吃了多少闭门羹。
经常还被老板骂。
少年穷，为了实现理想，我们只好苦苦哀求能决定我们路途的人。
结果即便进入喜欢的行当也只能扮演一个无足轻重的角色，尊重别人换不来别人的尊重。
虽然身穿制服，也还是会在心仪女孩面前受辱于黑道大哥。
少年穷，为了未来岳父母的意愿，我们只好放弃自己的音乐理想，去学能在社会上吃得开的医学专业。
但是少年虽穷你莫欺！我们一起抡胳膊摔帽子不干了！
看着朋友们正在实践着共同的理想。
我们不能再戴着面具畏缩下去了。
我们要鼓起勇气，跟世俗的未来岳父说拜拜！跟梦想路上的一切阻碍说拜拜！
我们要与朋友一起完成属于年轻人的理想！
还要邀请心爱的人来分享这一切！
这才是欺不得的穷少年！
我的跑跑卡丁车截图集6
图1 五一劳动节期间，每个人手里都有一面小国旗~~
图2 举着国旗冲向冠军！
图3 游戏出了问题，手里只剩下根棒子了，看起来像打毛衣似的~
图4 掉线的人会在比赛开始时候回头看。自己永远不会看到自己回头，不信就按遍所有键试试。
图5 有个队友本来跑第一的，我第二。可是跑到终点线前却发现第一的那个队友没有撞线！而是在线的这侧徘徊，我以为他丢了钱包，于是也没一下闯过去，而是画了个大大的圆圈，没发现什么异常啊，就撞线了！（再不撞，后面红队就追上来得冠军了）后来他说，他看终点线边上有个香蕉皮，他想去踩一脚！所以看起来是在那里溜达……人才啊！！！！
图2 举着国旗冲向冠军！
图3 游戏出了问题，手里只剩下根棒子了，看起来像打毛衣似的~
图4 掉线的人会在比赛开始时候回头看。自己永远不会看到自己回头，不信就按遍所有键试试。
图5 有个队友本来跑第一的，我第二。可是跑到终点线前却发现第一的那个队友没有撞线！而是在线的这侧徘徊，我以为他丢了钱包，于是也没一下闯过去，而是画了个大大的圆圈，没发现什么异常啊，就撞线了！（再不撞，后面红队就追上来得冠军了）后来他说，他看终点线边上有个香蕉皮，他想去踩一脚！所以看起来是在那里溜达……人才啊！！！！
我的跑跑卡丁车截图集5
图1 终于攒钱买到了好车~~秀一秀~~看喷子的火光！够烈吧！
图2 这是车的后面：四个喷孔！看着就有劲！
图3 这是用新车夺得的第一个冠军！好车就是好驶！
图4 聚光灯下的新车！
图5 四个一个喷！冲破这个水泡啊~~~
图2 这是车的后面：四个喷孔！看着就有劲！
图3 这是用新车夺得的第一个冠军！好车就是好驶！
图4 聚光灯下的新车！
图5 四个一个喷！冲破这个水泡啊~~~
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